 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
20
отдавалось исполнению отдельных лирических номеров, акцент делался на вокальном
исполнении, позволявшем артисту демонстрировать виртуозность и совершенство владения
голосом.
Тип мироощущения эллинистической культуры был далек от эпичности и
монументальности, напротив, он отмечен интересом к конфликтам и коллизиям, рассеянным
в повседневности. Отсюда — бурный рост искусства комедии, принимавшей самые разные
формы, включая сильные элементы буффонады, эксцентрики. В комедиях Плавта
непрерывно раздаются пощечины, затеваются драки, звучат бесконечные непристойности,
правда, как отмечают современники, чрезвычайно остроумные. Комедия ориентируется на
максимальную занимательность. Занимательность как один из признаков художественного
сознания достаточно показательна для данной эпохи. Успех комедий больших мастеров
обнаруживается не только у плебейского зрителя, но и у высших слоев. Это тоже
симптоматично и свидетельствует об особой окрашенности мироощущения. Нет ни одной
вещи, которая не могла бы быть воспринята иронически, «с изнанки», которая не могла бы
быть перевернута, — осмеяно может быть все. Усиление признаков «травестийного
сознания» — важная примета культуры этого времени.
Снижение уровня театральной культуры проявлялось прежде всего в зрелищном
репертуаре. Так, в IV в. н.э. игры, устраивавшиеся в Риме, занимали сто семьдесят пять дней.
Из них десять дней отводились гладиаторским играм, шестьдесят четыре — цирковым
выступлениям, акробатическим номерам, жонглированию, фокусам и сто один день
посвящался театральным играм. На первый взгляд, соотношение, казалось бы, в пользу
театра. Однако то, что понималось в то время под словом «театр», означало блестящие
феерические зрелища, которые в нашем представлении были фактически гала-концертами,
т.е. зрелищами, состоящими из череды ударных номеров, сменявших друг друга. Порой
театральные игры демонстрировали духовное падение Рима (отрицательных героев играли
люди, заранее осужденные на смерть, лилась настоящая кровь и т.п.). Вместе с тем вне
элементов жестокости эти представления демонстрировали определенную искусность в
выстраивании сценария, оригинальных драматургических решений — всего того, что
развивало эстетику постановки массовых зрелищ.
Размышляя о новых импульсах, которые получило художественное сознание эллинизма,
нельзя не остановиться на таком важном русле творчества, как постройка театральных
зданий. До I в. до н.э. в Риме не существовало специальных театральных зданий, а если иг-
ралась трагедия или комедия, использовались временные деревянные постройки,
разрушавшиеся после представления. В I в. до н.э. начинается строительство грандиозных
одеонов — величественных театральных сооружений. Большой след в этой сфере творчества
оставил римский архитектор и инженер Витрувий, известный также своими трактатами по
архитектуре. Современник Цезаря и Августа, он создал столь удачные архитектурные
проекты, что его инженерные конструкции очень интенсивно спустя много веков
использовали мастера Возрождения.
Встречаются ли в эпоху эллинизма фигуры теоретиков искусства, которым удалось бы
сказать свое слово о природе искусства и его предназначении? С рядом эстетических
представлений в период раннего эллинизма выступили школа стоиков и школа эпикурейцев.
Красота, по мнению стоиков, не есть ни полезное, ни вредное, но нейтральное. Сам процесс
и результат эстетического восприятия не может быть определен как нравственный или
безнравственный, он отличается такими качествами, как занимательность и интересность.
Художник в глазах стоиков — это человек, который методически создает самого себя.
Эпикурейцы в своих теоретических построениях исходили из потребности защиты
собственного внутреннего мира и самоуглубления. Если у стоиков внутренний покой и
непоколебимость основывались на разуме, то у эпикурейцев утверждается культ
чувственных удовольствий, эмоциональных переживаний и субъективной
самоудовлетворенности. «Удовольствие, — пишет Эпикур (341—270 до н.э.), — это то, что