182
восхождения искусства к освоению всей полноты духовного самочувствия человека.
Изучение процесса взаимодействия рационального и нерационального в культуре дает
возможность проследить причины возвышения и нисхождения отдельных видов искусств,
оценить этот механизм как фактор миграционных процессов в семье искусств. Периоды
ломки и пересмотра в культуре бытующих форм характеризуются процессами
интенсивнейших поисков и брожения. От относительной устойчивости все формы духовной
жизни переходят в экстатическое состояние. В активное осознание ситуации включается и
искусство, мобилизуя свои возможности генерирования новых смыслов, извлекая из сферы
еще неосвоенного новые образы, воплощающие явные и неявные стороны бытия. Все виды
искусства существуют в одном социально-психологическом климате. Вопрос же состоит в
том, почему для некоторых видов художественного творчества экстатическое состояние
общественной психологии становится более благоприятным, а для других менее.
Рождение новых художественных символов, вмещающих невыразимое новое
содержание, невозможно на предвычисленной, логической основе. В этом заключается
причина того, что искусство вовсе не заинтересовано лишь в «изживании» нерационального,
переводя его в разряд рационального; напротив, оно постоянно стремится изыскивать и
сохранять эту сферу, иметь в своем составе не до конца проясненное, невербализованное как
среду, питающую эмоционально-импульсивную, интуитивную сторону духовной жизни
человека.
Для прояснения обозначенных теоретических положений обратимся к конкретной
художественно-морфологической картине, складывавшейся в Европе в XIX в. Несмотря на
то что этапы развития европейской культуры в государствах этого региона несинхронны, тем
не менее даже на таком сравнительно небольшом историческом участке обнаруживаются
достаточно явные закономерности художественного творчества. Прошедшее столетие
вместило в себя такие разнородные направления, как романтизм, критический реализм,
натурализм, импрессионизм, символизм и некоторые другие. Оно продемонстрировало то
десятилетиями длившиеся периоды относительной стабильности художественного развития,
то резкие вспышки и повороты.
Проследим иерархию искусств в романтизме. Широко известна тяга романтиков к
мифологии, религии, средневековью. Бегство их в далекие исторические эпохи было не чем
иным, как потребностью расширить горизонты художественной рефлексии, направить свой
взор на предмет, содержание которого несет в себе недосказанность, неверба-лизуемость
смыслов, в котором нет отчетливой границы между вымыслом и реальностью. Образный
строй художников-романтиков Тика, Новалиса, Гофмана, Мюссе, Жерико, Шопена,
Делакруа и других отмечен динамической напряженностью, психологической
задушевностью, изощренной фантазией, смелыми экспериментами в области формы.
Эмоционально-мятежные порывы романтиков могли быть наиболее полно воплощены в
непластических искусствах. Отсюда лидирующее положение в динамике видов искусств
музыки и поэзии. Актуальность этих искусств для романтической эпохи отмечена как ее
собственными теоретиками, так и последующими исследователями.
Поиски идеального духовного содержания, по отношению к которому весь
изобразительный план выступает в качестве подчиненного, повлек за собой лиризацию
способов художественного выражения буквально во всех видах искусства. Не случайно
поэтому именно музыка с ее эмоциональностью, неизобразительной природой, глубоко
личностным воздействием занимает в этот культурный период ведущее положение, она
мыслится как чистое выражение духовного начала, составляющего сущность искусства.
В повествовательно-изобразительных формах драматического спектакля, картины,
романа, скульптуры романтизм чувствовал себя скованным, заземленным. Невыразимость и
безотчетность музыкальных страстей романтики стремились культивировать и в других
видах искусств: влияние музыки проявилось в ослаблении сюжетного начала в литературе
(Новалис, Сенанкур), в насыщении поэзии музыкальностью ритмов и интонаций
(«омузыкаленное слово»), в приемах «лиризации драматургии» В. Гюго, «готизации»
|