 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
7
* Подробнее об этом см.: Историческая поэтика: Литературные эпохи и типы
художественного сознания. М., 1994.
В эстетической лексике стал привычным термин «художественное развитие». Что же
развивается в искусстве и развивается ли вообще? Ответ классической эстетики сводился к
следующему: человеческая жизнь не так уж богата сюжетами — детство, юность, конфликт
отцов и детей, любовь, одиночество, верность, предательство; в любую эпоху постоянство
коллизий человеческой жизни может быть сведено к ограниченному числу сюжетов. Одна из
самых больших тайн искусства состоит в его умении представить эту ограниченность
сюжетов через безграничное разнообразие художественных форм, добиваясь
неостановимого художественного обновления «одной и той же жизни».
Исторически складывающаяся форма любого произведения искусства — свидетельство
не только мастерства и художественных традиций эпохи, но и источник нашего знания о
человеке: о том, как изменялись способы его восприятия и чувственности, каким он видел
или хотел видеть себя, как развивался его диалог с внутренним миром, перемещался
избирательный интерес к окружающему и т.д. Эволюция художественных форм, взятая в
мировом масштабе, прочерчивает грандиозную траекторию движения человеческого духа.
Длительное время предмет эстетики в отечественной науке определяли тавтологически
— как изучение эстетических свойств окружающего мира — именно потому, что любой
разговор об активности художественной формы был недопустим. Вместе с тем, когда,
опираясь на немецкую традицию, А.Ф. Лосев высказывал точку зрения, что эстетика изучает
«природу всего многообразия выразительных форм» окружающего мира, речь шла именно о
выразительных формах, переплавляющих сущность и явление, чувственное и духовное,
предметное и символическое. Процесс художественного формообразования — мощный
культурный фактор структурирования мира, осуществление средствами искусства общих
целей культурной деятельности человека — преобразование хаоса в порядок, аморфного — в
целостное. В этом смысле понятие художественной формы используется в эстетике как си-
ноним произведения искусства, как знак его самоопределения, выразительно-смысловой
целостности.
Из «вещества жизни» — разрозненного, эклектичного, лоскутного — художник создает
«вещество формы». Размышляя о тайне этого преобразования, эстетика разрабатывала
представления о специальных механизмах — энтелехии, художественном метаболизме и др.
Особенность художественной формы состоит в том, что заложенный в ней смысл
оказывается непереводимым на язык понятий, невыразимым до конца никакими иными
средствами. В этом находит свое подтверждение идея самоценности искусства. Парадокс
заключается в том, что искусство способно удовлетворять художественную потребность
только в том случае, если оно выступает не в качестве средства, а в качестве цели. Лишь
обнаруживая свою изначально самоценную природу, не замещаемую никакой иной —
моральной, религиозной или научной деятельностью, искусство является оправданием
самого себя, утверждая необходимость своего места в жизни человека.
Идея самоценности искусства чрезвычайно трудно пробивала себе дорогу в истории.
Эволюция представлений о природе художественного простиралась от утверждения
ценности чувственно-пластического совершенства в античности к приоритету знаково-
символической стороны в средневековье, от поисков утопической красоты идеального мира
в Возрождении к культу импульсивности и чрезмерности барокко, от канонического
равновесия классицизма к метафорической углубленности и психологической задушевности
романтиков. Каждая художественная эпоха не оставляла после себя незыблемой нормы,
демонстрировала разные эстетические свойства и безграничные возможности искусства. И
потому всякий раз оказывалась подвижной трактовка самого феномена искусства.
Абсолютизация любых нормативных и «ненормативных» теоретических манифестов
искусства разбивалась новыми волнами художественно-творческой стихии. Идеи о «смерти
искусства» либо декларации о бессмертии иных стилистических форм опровергались