 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
52
рождающий иллюзию независимости субъекта от жизни, полна противоречивых
последствий.
Поиски романтиками новых путей в эстетической теории и художественном творчестве
не нашли широкого понимания у современников. Позиции романтизма были ориентированы
на искушенную интеллектуальную публику, составлявшую небольшой слой. Существенное
значение имело и то, что элитарные аристократические круги, как и значительная часть
образованной публики, тяготели к художественной практике, основанной на принципах
классицизма. «Классическое — здоровое, романтическое — больное», — эта мысль И.В.
Гете разделялась многими его современниками.
В итоге романтики имели крайне незначительную аудиторию (интерес ко многим из них
начинает расти после их смерти). Возникает противоречие между первоначальными
посылками (возвратить человеку утраченную целостность через приобщение к
универсализму художественного мира) и отсутствием читателей, которые разделяли бы это
желание. Болезненно переживая такую ситуацию, романтики начинают утверждать, что
художник может творить и для самого себя либо еще для одного-двух человек, которые его
понимают. Постепенно перестал издаваться журнал «Атеней» как не собиравший
читательской аудитории. Духовная элитарность романтиков, как и рафинированность
художественного письма, постепенно привела их к крайней изоляции.
Критики творчества романтиков приписывали последнему и такую «заслугу», как
распространение принципов декаданса, понимаемого как эстетизация процесса
уничтожения жизни. Романтики действительно оказались сильны не столько позитивной
программой, сколько разработкой приемов отстранения от жизни, ее духовно-
художественным преодолением, в том числе и средствами иронического отношения. Однако
ирония (даже превращаясь в самоиронию) выступает, конечно, в качестве не столько
эстетизации процесса уничтожения жизни, сколько созерцательного, чисто художественного
отношения к серьезным и большим социокультурным проблемам. Здесь являет себя
подчеркнутая относительность существующего, пессимистический взгляд на возможность
претворения идеала.
Наряду с острыми противоречиями романтизм имел и неоспоримые заслуги. Так,
несомненно влияние романтиков на обогащение лексических средств в поэзии, музыке,
живописи. Склонность романтизма противостоять жанровому делению искусств,
утверждать формы художественного синтеза была чрезвычайно прогрессивной для этого
времени. Развенчивая классицистскую теорию высоких и низких жанров, романтическое
творчество шло на смелые эксперименты и на деле доказало продуктивность
художественного взаимодействия. Обменные процессы между разными видами искусств
всегда способствовали обогащению языка друг друга. Приверженность романтиков идее
органической целостности художественного переживания, воссоздающего все богатство
жизненного опыта в его неразложимости, послужила выработке тонких средств
воплощения разнообразных психологических состояний. Разрабатывая новые приемы
недосказанности и невыразимости, романтизм во многом возделал почву для символизма —
художественного течения, развернувшегося в конце XIX в.
Завершающие стадии романтического творчества не имеют единой хронологии и в
разных странах различны. Наиболее продуктивной почва романтического искусства
оказалась для музыки, интенсивно продолжавшей развиваться в этом лоне в то время, когда
романтическая литература и живопись уже нисходят. Формирование музыкальных
выразительных средств романтизма можно обнаружить еще в конце XVIII в. в творчестве Л.
ван Бетховена. Первая половина XIX столетия ознаменована деятельностью музыкантов-
романтиков Ф. Шуберта, Р. Шумана, К.М. Вебера, Ф. Мендельсона. В 50-х годах XIX в.
главой веймарской школы, вокруг которой сгруппировались композиторы, был Ф. Лист. В
это же время активно творили Г. Берлиоз, И. Брамс, Р. Вагнер.
Таким образом, творчество музыкантов-романтиков охватывает все XIX столетие;
специалисты говорят даже о романтизме начала