44
было открыто музыкой послевозрожденческой эпохи, состояло в разработке приемов
перерастания одной образной индивидуальности в другую. Как уже отмечалось, в
полифонии мелодическое развитие остается тождественно самому себе, оно может
расцвечиваться гармонически, но там нет перерастания одной лейтинтонации в другую.
В оперной музыке, наоборот, не просто сопоставляются контрастирующие темы, но
дается связанная галерея индивидуализированных картин-образов; новая индивидуальность
в музыкальном развитии рождается, как правило, из противоречий начального образа. Во
второй половине XVII и в XVIII в. опера становится общедоступным зрелищем, одним из
самых популярных жанров. Данное обстоятельство важно понимать, оценивая своеобразие
установок художественного сознания того времени. Происходит широкий художественный
взаимообмен итальянские оперы проникают во Францию и Германию, произведения
французских и немецких авторов в Италию. Демократические шаги в развитии оперы
выразились и в том, что на рубеже XVII-XVIII вв. возник такой новый жанр, как опера-
буффа. Одно из первых произведений этого направления «Служанка-госпожа» Дж.
Перголези. В отличие от оперы-сериа в опере-буффа преобладает не солирующий голос и
ариозное пение, а ансамбль. Наиболее развернутые ансамбли украшали стремительно
развивающиеся финалы опер, выступавшие узлами интриги. На развитие драматургии
оперы-буффа значительное влияние оказало творчество Гольдони, Лопе де Вега, Кальдерона
с богатым опытом быстрых, молниеносных мизансцен.
Новую эстетическую платформу обретает и драматический театр во Франции, где еще в
XVI в. возникают первые профессиональные труппы. Спустя столетие большую
популярность завоевывает творчество Мольера, сумевшего сделать себе имя на сочинении не
трагедий («высокого» театрального жанра), а комедий, необычайно высоко поднявшего
статус этого жанра.
Драматический театр в большей степени испытал влияние классицизма, нежели барокко.
В определенном отношении классицизм был продуктивным художественным явлением, хотя
его ходульные схемы нередко подвергались острой критике. Классицистская драматургия и
эстетика классицистского представления стремились максимально поднять
профессиональный уровень театрального искусства. С одной стороны, классицизм
культивировал некие идеальные нормы, искал особые приемы пластической
выразительности для разных чувств, состояний, так или иначе диктовал правила их воп-
лощения в жесте, в позе, в интонации. Но, с другой стороны, тщательная шлифовка
художественных приемов помогала достижению целостности и завершенности образов и
сцен, убедительной композиции всего спектакля. Требовательная эстетика классицизма в
определенной мере выступала заслоном на пути скороспелого творчества, способствовала
подъему мастерства и профессионализма в разных видах искусств.
Одним из самых ярких и тонких теоретиков просветительской эстетики, стремившихся к
соединению поэтичности и страстности с тщательно отработанным мастерством, явился
Дени Дидро (1713-1784). Выдающийся мыслитель и художественный критик опубликовал
большое число трудов по теории театра и драматургии («Парадокс об актере», «Беседы о
"Побочном сыне"»), изобразительного искусства («Салоны...»), эстетических и философских
эссе, трактатов, памфлетов. Обсуждая вопросы театральной эстетики, Дидро восставал
против игры «нутром», неспособной обеспечить устойчиво высокий уровень исполнения.
По-настоящему зажечь зал, по его мнению, может не тот актер, который отдается на волю
спонтанного чувства, а тот, который сохраняет холодную голову и точно выверяет
воздействие интонаций своей речи, жестов, мизансцен. Французский просветитель стремится
найти золотую середину между искренностью внутренних движений и их отточенной
пластической выразительностью.
Уязвимые стороны классицистской эстетики выразились в ограниченных возможностях,
которые она предоставляла для воплощения сложных психологических состояний, передачи
своеобразия национально-исторических характеров. Продуктивным классицизм оказался для
тех форм творчества, которые носили монументальный характер. В известной мере любое
|