 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
3
Более того, именно распространенность, повсеместность и массовость трагических,
мелодраматических и комических эмоциональных реакций породили в художественной
сфере такие популярные межэпохальные устойчивые жанры, как трагедия, мелодрама,
комедия. Само же по себе трагическое или сентиментальное отношение в жизни (как и
любое иное, за исключением прекрасного) по существу не является собственно эстети-
ческим переживанием и эстетическим отношением. Все чувства приобретают эстетический
статус лишь тогда, когда обозначаемое ими содержание оказывается соответственно
оформленным, начинает действовать на художественной «территории», когда эмо-
циональное переживание выражает себя через произведение искусства, придающее ему
особое эстетическое измерение, выразительность, структуру, рассчитанную на
определенный эффект. Точно в такой же мере и природные явления способны посылать
эстетический импульс, когда их восприятие опирается на художественный принцип,
угадывающий за явлением — сущность, за поверхностью — символ. «Все естественное
прекрасно, когда имеет вид сделанного человеком, а искусство прекрасно, если походит на
природу», — отмечал И. Кант.
Часто, не замечая того, что эстетическим началом становятся воображение и память,
«оформляющие» наши эмоции, человек отождествляет эмоциональное и эстетическое
переживания. «Что пройдет, то будет мило» — эта поговорка отразила механизм порождения
эстетических представлений. Наблюдения о том, что именно наша память эстетизирует
жизнь, высказывал и М.М. Бахтин. Дистанция времени придает эмоциональным пере-
живаниям законченные формы, порождает своеобразный «гербарий чувств»: это уже не
столько само чувство, сколько повествование о чувстве со всеми необходимыми
элементами, сообщающими ему композиционную целостность, выразительность, т.е.
эстетическую структуру.* Данные замечания чрезвычайно важны, так как помогают
устранить путаницу в предмете и структуре эстетики, приводящую и по сей день к
патетическим заявлениям типа «эстетика — это этика будущего» и т.п.
* Только с этих позиции возможна «каталогизация» типов эстетического отношения и
суждения об их гармоничности (прекрасное, изящное, грациозное) либо дисгармоничности
(ужасное, трагическое, уродливое и т.п.).
Первоначально эстетическое знание было вплетено в систему общефилософских
размышлений о мире. Впоследствии, на протяжении тысячелетней истории эстетика не раз
меняла лоно своего развития: античная эстетическая мысль развивалась в рамках
философии, средневековая — в контексте теологии, в эпоху Возрождения эстетические
взгляды разрабатывались преимущественно самими художниками, композиторами, т.е. в
сфере художественной практики. В XVII и XVIII вв. эстетика интенсивно развивалась на
почве художественной критики и публицистики. Этап немецкой классической эстетики,
воплотившийся в творчестве И. Канта, Ф. Шиллера, Ф. Шеллинга, Г. Гегеля, вновь был
ознаменован созданием целостных эстетических систем, охвативших весь комплекс проблем
эстетической науки.
Таким образом, развитие эстетических представлений происходило путем чередования
длительных периодов эмпирических наблюдений с этапами расцвета больших теоретических
концепций, обобщающих философских теорий искусства. И одна и другая ветви эстетики
стремились к поискам сущности искусства, тенденций и закономерностей художественного
творчества и восприятия. По этой причине природа эстетических обобщений —
философская, однако их источник не есть чисто спекулятивное мышление. Эстетические
суждения обретают корректность на основе тщательного анализа художественной
практики разных эпох, понимания вектора и причин эволюции элитарных и массовых
художественных вкусов, наблюдений над творческим процессом самих мастеров
искусства. Большинство крупных философов, выступавших с развернутыми
эстетическими системами, хорошо знали конкретный материал искусства, ориентировались в