 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
257
экзистенциальной ориентации в толковании возможностей искусства и человека можно
определить как пессимизм интеллекта и оптимизм воли.
Во многом противоположную тенденцию в эстетике, стремящуюся отгородиться в своем
исследовательском методе от социально-мировоззренческой подосновы, представляет
структурализм. Как научное направление, объединяющее множество специальных течений
и школ, зародившихся в начале XX в., структурализм связывает несовершенство
предшествующих эстетических теорий с недостатком их внутренней ясности и
рациональности. Отсюда стремление структурализма разработать такой метод исследований
в искусстве и культуре, который был бы независимым от тех или иных мировоззрений и
беллетризованных оценок.
Главное поле исследований структуралистов —
текст в широком смысле слова. В
качестве текста может рассматриваться как художественное произведение, так и все, что
является продуктом культуры, результатом человеческой деятельности. Основные понятия
структурализма —
структура, знак, значение, элемент, функция, язык. С точки зрения
методологии структурализма, обсуждению подлежат вопросы не о природе искусства или
сущности человека, ибо все суждения на этот счет расплывчаты и беллетризованы, а
вопросы о функциях искусства или человека в контексте культуры.
Такая постановка вопроса имеет давние корни. Еще на рубеже XIX и XX вв. в
Петербурге работал профессор Бодуэн де Куртенэ, выдвинувший ряд положений,
впоследствии легших в основу структурализма и разработанных применительно к
литературе Романом Якобсоном (1896-1982), Яном Мукаржовским (1891-1975). Близкие
методологические идеи выдвигали в искусствознании Алоис Ригль (1858— 1905), в
исторической антропологии — Клод Леви-Стросс (р. 1908) и др. Естественно, что одной из
отправных точек структурализма в изучении функционирования устойчивых структур текста
стало исследование природы мифа. В сфере народного творчества, коллективного
фантазирования особенно ярко представлено существование объективных мыслительных
форм знания. «Земля мифа круглая, и начинать изучение можно с любого места», — писал
Леви-Стросс.
Структурализм рассматривает художественную форму (целостное произведение
искусства) как упорядоченность особого типа, свойственную только данному явлению и
приводящую в соответствие его внутреннюю и внешнюю меру. Так, обращаясь к изучению
живописи, структурализм выделяет для анализа кубические и геометрические композиции,
групповые построения, соотношение изображенных фигур между собой и с фоном картины
и т.д., истолковывая взаимосвязь всех художественно-выразительных элементов как особо
организованную систему. Общие стилевые принципы живописного или архитектурного
мышления истолковываются как власть надындивидуального духа в культурных действиях
человека.
Разные культуры нередко пользуются одними и теми же образами, типами
повествований, сказаний, т.е. одними и теми же знаками, способами их упорядочивания и
организации. Следовательно, обобщая схожие типы, можно вьывить бессознательно-
объективированный характер структуры любого произведения искусства в тот или иной
культурно-исторический период. Один из авторитетных и влиятельных структуралистов (а
затем и постструктуралистов) Ролан Барт
(1915—1980) замечал, что люди разных, а то и
противоположных культур вместе внимают одним и тем же рассказам, поэтому
исследователь вправе поставить вопрос о константной структуре повествований, их единой
модели, ломающей культурные барьеры и сопряженной с самой природой человеческой
психики и сознания.
Теоретические подходы структурализма критикуют способы эстетического
обоснования, построенные на таких понятиях, как «гений», «выразительность»,
«искренность», «эмоциональность», «экспрессия» и т.п. Подобные традиционные
искусствоведческие и эстетические понятия слишком неустойчивы, размыты, плодят
схоластику и затемняют обсуждение реальных проблем, как, например, таких: в силу каких