 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
218
(14—15%), к третьей —
гедонистически ориентированный зритель (свыше 40%) и к
последней, четвертой — эстетически ориентированный зритель (около 16%).
Группы, как видим, отличаются по характеру изначальных художественных установок,
определяющих их потребность в искусстве. Первая (проблемно ориентированная) группа
зрителей ждет от искусства прежде всего возможности расширения своего жизненного
опыта, ярких впечатлений, возможности прожить несколько жизней, испытать ситуации,
которые, может быть, никогда не встретятся в их собственной судьбе. Вторую группу
(нравственно ориентированную) отличает первоочередной интерес к восприятию образцов и
моделей поведения в сложных ситуациях, способам разрешения конфликтов. Тяга к
искусству представителей этой группы связана с потребностью обретения нравственной
устойчивости, формирования навыков общения. Третья группа (гедонистически ори-
ентированных) зрителей — наиболее многочисленная. Это публика, ждущая от искусства
прежде всего удовольствия, наслаждения, релаксации. Для такого зрителя искусство ценно
прежде всего тем, что способно выполнять компенсаторную функцию эмоционального
насыщения, отдыха, развлечения, — функцию, выступающую противоположным полюсом
монотонной рутинной повседневной жизни. При этом гедонистически ориентированный
зритель заранее рассчитывает, что восприятие искусства не потребует от него особых усилий
и будет происходить легко, само собой. Наконец, эстетически ориентированный зритель —
тот, который хорошо владеет языком искусства, знаком с многообразием художественных
форм и стилей и в силу этого способен подходить к каждому произведению искусства с
присущей ему меркой. Эстетически ориентированный зритель обладает и познавательными,
и нравственными, и гедонистическими потребностями, однако каждый раз актуализирует
именно те измерения, в которых нуждается художественный текст. Он рассматривает акт
художественного восприятия не как средство решения каких-либо прагматических задач, а
как цель, имеющую ценность саму по себе.
Из подобных наблюдений и исследований следует простой вывод: произведение
искусства дает реально каждому столько, сколько человек способен от него взять. Иными
словами, произведение искусства всегда отвечает на те вопросы, которые ему задают.
Известно, насколько «многослойным» является художественное содержание. Каждая встреча
с уже известным произведением искусства раскрывает новые смыслы, обнаруживает
композиционные взаимосвязи. В этом отношении для полного и адекватного восприятия
произведения искусства большое значение имеют навыки собственного художественного
творчества каждого человека. Тот, кто в детстве занимался в музыкальной или
художественной школе, в танцевальной или театральной студии, в зрелом возрасте более
отзывчив на импульсы художественного языка, способен лучше чувствовать его «изнутри».
Художественные навыки дают возможность почувствовать едва заметные музыкальные
интервалы, иную восприимчивость цвето-световых отношений, пластики движений и т.д.
Распространено мнение критиков, что сейчас невозможно мало-мальски серьезное
произведение, которое могло бы мыслящего и подготовленного читателя увлечь именно
сюжетом, что нужны иные стимулы. Складывается дилемма: либо высокое, но написанное
очень сложным языком, нуждающееся в «литературном конвое», в дополнительных знаниях
и т.п., либо низкое, массовое, рассчитанное на невзыскательный и непритязательный вкус, —
во многом искусственна. Не только в классических творениях прошлого, но и в современной
художественной культуре имеются авторы, сочетающие в своих произведениях как
занимательность, так и интеллектуальную глубину. Такие качества демонстрируют, к
примеру, литературные произведения М. Кундеры, П. Зюскинда, У. Эко, Д. Фаулза, увлека-
ющие не только удивительными стилистическими, языковыми, композиционными
качествами, но и самим повествованием; музыкальные творения К. Пендерецкого, Э.
Денисова с присущими им психологизмом, мелодичностью, захватывающей оркестровкой.
Важным условием полноценного художественного восприятия является умение
выработать в себе способность быть в художественном восприятии и суждениях
независимым, избирательным, избегать автоматизмов, наработанных приемов, которые