 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
160
изяществом. В новых приемах поведения и моде доминирующую роль также играла стихия
игрового элемента.
В заключение отметим, что наряду с иными функциями игровое начало искусства
успешно помогало ему противостоять официальной пропаганде, выступало барьером на пути
его идеологизации в тоталитарном обществе. Сегодня в контексте нового осмысления ис-
кусства социализма звучат новые оценки истории советского кино. Нередко при этом
кинофильмы Г.В. Александрова, например, зачисляют в ранг произведений, маскировавших
советскую действительность и ужасы, происходившие в 30-е годы, а актрису Л.П. Орлову
объявляют «картонной» звездой, сделанной по специальным правилам, чтобы насаждать
иллюзии. Такая оценка несправедлива: комедии «Веселые ребята», «Волга-Волга» имели
массовый успех, они сохранили свое значение и по сей день именно потому, что там
бушевала игровая стихия. В «Веселых ребятах» нет ничего, кроме веселых ребят, нет
сильной центральной фигуры, как, например, в «Чапаеве» или «Щорсе», нет явной победы
добра над злом. Сама история создания кинокомедий свидетельствует о стремлении уйти от
заданности и официоза. К примеру, авторы сценария кинофильма «Цирк» И. Ильф и Е.
Петров, возвратившись из Америки и просмотрев готовую ленту, потребовали снять из
титров их фамилии как авторов сценария. Действительно, режиссер, желая отойти от
злободневной проблематики, изменил первоначальную интонацию картины (по замыслу
сценаристов, достаточно остроумно восстававших против идеологической зашоренности
РАППовцев, воздушные гимнасты в цирковом полете должны были ловить пожилых тру-
дящихся женщин, а не длинноногих буржуазных красоток). Г. Александров в стремлении
подняться над дидактическим содержанием сумел сделать центром своих лучших
произведений общечеловеческие темы, наполнив их воздухом импровизации,
неожиданностей, юмора и игры. Эстетические элементы травестийности, нарушения нормы
в его комедиях пробуждали идеал самодеятельной личности, а следовательно, таили в себе
ростки свободы хотя бы в воображении, предоставляя возможность человеку выйти за
спрямленные рамки идеологически заданного состояния.
Всякий раз, когда игровое начало выступало почвой как искусства, так и пограничных с
ним видов творческой деятельности — праздника, художественных форм досуга, моды,
спорта, оно помогало человеку созидать себя, умножать свои способности, обогащать
воображение. В момент игры человек не равен самому себе, и из состояния игры он выходит
не таким, каким был до нее. Игра предоставляет человеку возможности подлинно
человеческого существования хотя бы на время, в видимости. Одновременно она расширяет
возможности самопревышения, помогает сохранению человеческого в человеке, развитию
нешаблонных приемов поведения, восприятия и мышления.
1. Почему абсолютизация игрового начала в художественном творчестве может
вступать в противоречие с природой искусства?
2. В какой мере художественные формы досуга могут оказывать влияние на
расширение обществом границ социально адаптированных форм поведения?
ЛИТЕРАТУРА
Брун В., Тильке М. История костюма. От древности до Нового времени. М., 1995.
Егоров Б.Р. Труд и отдых в русском быту и литературе XIX века//Культурное наследие
древней Руси. М., 1976.
Иванов Вяч. Дионис и прадионисийство. Баку, 1923.
Kupeeea E.B. История костюма. М., 1976.
Кирсанова P.M. Сценический костюм и театральная публика в России XIX века.
Калининград, 1997.
Козлова Т.В. Костюм как знаковая система. М., 1980.
Лелеко В.Д. Эстетика повседневности. СПб., 1994.
Лотман Ю.М. Карточная игра//Его же. Беседы о русской культуре. СПб., 1994.
Мазаев А.И. Праздник как социально-художественное явление. М., 1978.
Соловьев Н.К. Художественное формообразование интерьера. М., 1996.