 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
145
___________________
* Литературный энциклопедический словарь. М., 1987. С. 293.
Случай, когда лирика использует не стихотворную, а прозаическую форму (жанр так называемых
стихотворений в прозе в творчестве А. Бертрана, Тургенева, О. Уайльда), подлежит обязательному
изучению и анализу, поскольку указывает на индивидуальное художественное своеобразие.
«Стихотворение в прозе», не будучи ритмически организовано, сохраняет такие общие черты лирики,
как «небольшой объем, повышенную эмоциональность, обычно бессюжетную композицию, общую
установку на выражение субъективного впечатления или переживания».
Анализ стихотворных особенностей лирической речи – это во многом анализ ее темповой и
ритмической организации, что чрезвычайно важно для лирического произведения, так как темпоритм
обладает способностью опредмечивать в себе определенные настроения и эмоциональные состояния и с
необходимостью вызывать их в читателе. Так, в стихотворении А.К. Толстого «Коль любить, так без
рассудку...» четырехстопный хорей создает бодрый и жизнерадостный ритм, чему способствует также
смежная рифмовка, синтаксический параллелизм и сквозная анафора; ритм соответствует бодрому,
веселому, озорному настроению стихотворения. В стихотворении же Некрасова «Размышления у
парадного подъезда» сочетание трех- и четырехстопного анапеста создает ритм медленный, тяжелый,
унылый, в котором и воплощается соответствующий пафос произведения.
В русском стихосложении специального анализа не требует лишь четырехстопный ямб – это
наиболее естественный и часто встречающийся размер. Его специфическая содержательность состоит
лишь в том, что стих по своему темпоритму приближается к прозе, не превращаясь, однако, в нее. Все
же остальные стихотворные размеры, не говоря уж о дольнике, декламационно-тоническом и
свободном стихе, обладают своей специфической эмоциональной содержательностью. В общем виде
содержательность стихотворных размеров и систем стихосложения можно обозначить таким образом:
короткие строчки (2– 4 стопы) в двусложных размерах (особенно в хорее) придают стиху энергию,
бодрый, четко выраженный ритм, выражают, как правило, светлое чувство, радостный настрой
(«Светлана» Жуковского, «Зима недаром злится...» Тютчева, «Зеленый шум» Некрасова). Удлиненные
до пяти-шести и более стоп ямбические строчки передают, как правило, процесс размышления,
интонация эпическая, спокойная и размеренная («Памятник» Пушкина, «Я не люблю иронии твоей...»
Некрасова, «О друг, не мучь меня жестоким приговором...» Фета). Наличие спондеев и отсутствие
пиррихиев утяжеляет стих и наоборот – большое количество пиррихиев способствует возникновению
свободной интонации, приближенной к разговорной, придает стиху легкость и благозвучность.
Применение трехсложных размеров связано с ритмом четким, обычно тяжелым (особенно при
увеличении количества стоп до 4–5), выражающим часто уныние, глубокие и тяжелые переживания,
нередко пессимизм и т.п. настроения («И скучно, и грустно» Лермонтова, «Волна и дума» Тютчева,
«Что ни год – уменьшаются силы...» Некрасова). Дольник, как правило, дает ритм нервный, рваный,
прихотливо-капризный, выражающий настроение неровное и тревожное («Девушка пела в церковном
хоре...» Блока, «Смятение» Ахматовой, «Никто ничего не отнял...» Цветаевой). Применение
декламационно-тонической системы создает ритм четкий и в то же время свободный, интонация
энергичная, «наступательная», настроение резко очерченное и, как правило, повышенное (Маяковский,
Асеев, Кирсанов). Следует, однако, помнить, что указанные соответствия ритма поэтическому смыслу
существуют лишь как тенденции и в отдельных произведениях могут не проявляться, здесь многое
зависит от индивидуально-конкретного ритмического своеобразия стихотворения.
Специфика лирического рода оказывает влияние и на содержательный анализ. Имея дело с
лирическим стихотворением, важно прежде всего осмыслить его пафос, уловить и определить ведущий
эмоциональный настрой. Во многих случаях верное определение пафоса делает ненужным анализ
остальных элементов художественного содержания, особенно идеи, которая зачастую растворяется в
пафосе и не имеет самостоятельного существования: так, в стихотворении Лермонтова «Прощай,
немытая Россия» достаточно определить пафос инвективы, в стихотворении Пушкина «Погасло
дневное светило...» – пафос романтики, в стихотворении Блока «Я Гамлет; холодеет кровь...» – пафос
трагизма. Формулирование идеи в этих случаях становится ненужным, да практически и невозможным