 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
231
Но следует признать также, что в конце 40-х – в 50-е годы в портретном решении создаваемых
монументов появляется шаблон, однообразие приемов, иногда явный натурализм, черты описатель-
ности. Ни дробная измельченная форма, ни внешняя импозантность не способствовали раскрытию
образа того, кому этот памятник посвящали.
Бытовизма, внешней описательности, а иногда, наоборот, идеализации и салонности не избежал
чисто портретный жанр станковой скульптуры, активно развивающейся в 50-е годы. Однако были и
редкие удачи, о чем свидетельствует бюст латышского скульптора Т. Залькална, мастерски
исполненный Томским (бронза, 1957), и его же портрет Ж. Гельтона (1954), отличающийся
психологической глубиной и высоким профессионализмом. По-прежнему разнообразна в пластических
решениях и психологических характеристиках С. Лебедева. Во всех жанрах, в том числе и в портретном
(«Б. Пастернак», 1961–1963, ГТГ; более ранние –портрет художницы Н.А. Удальцовой, бронза, 1952;
архитектора Полторацкого, бронза, 1954; писателя К. Паустовского, бронза, 1956), работает
вернувшийся из Америки на родину С. Коненков. Правда, ни одна его работа не имеет такой силы
образности, как портрет Достоевского, исполненный еще в 1933 г. (гипс), но все же большой удачей
Коненкова являются портреты Павлова (бронза, 1952) и М.П. Мусоргского (1953), наконец,
«Автопортрет» (1954), в котором исследователи справедливо видят при всей конкретности облика
черты эпичности.
Архитектура этих лет прежде всего решала проблему восстановления разрушенного за годы войны
жилого фонда. Начинается массовое жилищное строительство. Огромное значение для дальнейшего
развития архитектуры имело начавшееся в эти годы строительство из крупных бетонных блоков (но
прямого отношения к искусству это уже не имеет).
Создаются проекты новых городов. Сталинград, Киев, Минск, Новгород, по сути, были построены
заново, при этом были учтены недостатки их прежней, довоенной застройки. Начинается строительство
высотных домов в Москве. Наиболее удачным можно считать здание Московского университета (арх.
Л.В. Руднев, С.Е. Чернышев, П.В. Абросимов, А.Ф. Хряков). В высотных зданиях Москвы советские
архитекторы в какой-то степени пытались продолжить традицию древнерусских зодчих, столь умело
располагавших свои постройки в ландшафте. Высотные сооружения тех лет прочно вошли в облик
современной Москвы. Вместе с тем они несоразмерны человеку и страдают излишним
украшательством; огромные колонны, громоздкая лепнина делают их тяжеловесными, помпезными.
Начало этому было положено «сталинским ампиром» еще 30-х годов. Кроме того, в их сомнительной
красоте есть художественная неправда, отражающая ложь всей идеологизированной жизни
тоталитарного государства, с легкостью разрушившего древнерусскую архитектуру. В ноябре 1955 г.
ЦК КПСС и Совет Министров приняли постановление об устранении излишеств в архитектуре и
строительстве, «противоречащих демократическому духу жизни и культуры нашего общества» (до
«демократического духа», правда, было еще очень далеко). Так указом сверху с «излишествами» было
покончено.
Искусство 60–80-х годов
На рубеже 50–60-х годов активизируется художественная жизнь страны. В 1957 г. состоялся Первый
Всесоюзный съезд советских художников, собравший делегатов от более чем 7000 художников и
искусствоведов, на котором были подведены итоги прошедшего и определены пути дальнейшего
развития советского искусства. В этом же году состоялась Всесоюзная художественная выставка,
экспозиция которой была построена по республикам. В ней приняли участие художники как старшего
поколения, так и молодые. Тогда впервые зрители познакомились с работами Г. Коржева, Т. Салахова,
братьев А. и С. Ткачевых, Г. Иокубониса, И. Голицына и многих других. Появились новые журналы по
искусству – «Творчество», «Декоративное искусство СССР», «Художник» и новое издательство –
«Художник РСФСР». Начинается обмен выставками с другими социалистическими странами. В
декабре 1958 г. в Москве была устроена большая выставка работ художников социалистических стран.
Советское искусство стало широко пропагандироваться в Западной Европе, США, в Индии, Сирии,
Египте и др. В 1958 г. на Всемирной выставке в Брюсселе многие советские художники получили
высокие награды. Несомненна активизация художественной жизни в эти годы, но сам художественный
процесс был далеко не однозначным. Не забудем, что время так называемой «оттепели» было недолгим
и в самом себе имело печальные рецидивы предшествующей эпохи: в культуре и искусстве
продолжалась «борьба с буржуазной идеологией», примером чего является хотя бы факт исключения из