 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
208
живописном произведении. Если уж коммунисты – то даже в руках врага бесстрашно на него
надвигающиеся; если «белогвардейцы» – то непременно истерики (вздернутое плечо, отвратительно
красный затылок, поднятый хлыст и т. д.); если заводчик – то взгляд его ненавидящ, но и неуверен, если
рабочий –то полон превосходства достоинства, гнева и внутренней силы. И все это нарочито, излишне,
педалированно – и от этого теряет смысл и становится фальшью. (Хотя таких людей на самом деле и
таких ситуаций было немало.) Как историко-революционные полотна Бродского, как портреты
Ряжского, эти произведения Иогансона выразительно иллюстрирую развитие отечественного искусства
и именно в этом смысле (а не традиционном), действительно, могут считаться «классикой советского
искусства».
В 30-е годы много работает Дейнека. Лаконизм деталей, выразительность силуэта, сдержанный
линейный и цветовой ритм – основные принципы его искусства. Бывшие «остовцы» остаются верны в
целом своим традициям. Тематика становится разнообразнее: это жанр, портрет, пейзаж. Но что бы они
ни писали, во всем проявляются приметы времени.
Для выставки «20 лет РККА» Дейнека написал одно из поэтичнейших и романтических
произведений «Будущие летчики» (1938, ГТГ): три обнаженные мальчишеские фигуры (изображенные
со спины), на берегу моря, глядящие на гидроплан в голубом небе,– будущие его покорители. Этот
романтизм выражен и колоритом – сочетанием темно-синей воды, серо-голубого неба, солнечного
света, заливающего набережную. Зрителю не видны лица мальчишек, но всем строем картины передано
ощущение жажды жизни, душевной открытости. Много картин Дейнеки этих лет посвящено спорту.
Многоликий мир Европы и Нового Света открылся в его акварелях, написанных им после поездки за
границу в 1935 г.: «Тюильри», «Улица в Риме» и др., конечно, с «позиции» советского человека, у
которого «собственная гордость».
Официально признанные художники создавали иллюзорный образ ликующей праздничной жизни
30-х годов, столь не соответствующий действительности. Так, ощущение новой строящейся жизни
передает Ю. Пименов в картине «Новая Москва» (1937, ГТГ). Импрессионистские тенденции живо
ощущаются в мгновенности впечатления, умело переданного как бы от лица сидящей за рулем
женщины, в богатстве света и воздуха, в динамичности композиции. В яркой праздничной гамме также
подчеркивается образ новой Москвы.
В эти годы продолжают работать и такие замечательные художники, как Н. Крымов (1884–1958), А.
Куприн, каждый из которых своими индивидуальными средствами создавал эпически-величавый образ
Родины («Речка», 1929; «Летний день в Тарусе», 1939/40, Крымова; «Тиамская долина», 1937, Куприна.
Все – ГТГ). Живописно щедры, романтичны многие крымские и среднерусские пейзажи А. Лентулова,
полны жизни и его натюрморты («Натюрморт с капустой», 1940): поражаешься жизнерадостности
многих произведений художников в эти страшные годы.