 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
209
Всей живописно-пластической структурой полотна стремился выразить дух современности,
напряженные ритмы новой жизни Г. Нисский, изображающий стоящие на рейде линкоры, летящие в
морском просторе парусники, уходящие вдаль линии железнодорожных путей («На путях», 1933).
Можно сказать, что в сравнении с 20-ми годами в 30-е годы расширяются географические рамки
пейзажа как жанра. Художники едут на Урал, в Сибирь, на Крайний Север, в Крым. Родина – эта
огромная территория многонационального государства –дает богатые впечатления живописцам, в
пейзажах которых превалирует одна идея: природа нашей страны, представленная мастерами во всей ее
щедрости и прихотливой изменчивости освещения в разное время суток и года,– это не просто символ
красоты родной земли, но и символ времени, она так или иначе обновляется трудом миллионов людей.
Художники национальных республик с любовью запечатлевают приметы нового в своей стране. М.
Сарьян пишет прекрасные пейзажи, портреты (архитектора А. Таманяна и поэта А. Исаакяна) и
натюрморты. Зеленые долины, ослепительные снежные горы Армении, ее древние храмы и новые,
вторгающиеся в ее суровые пейзажи стройки («Алавердский медеплавильный завод», 1935; «Сбор
винограда», 1937; «Цветы и фрукты», 1939) великолепны, озарены ярким талантом прирожденного
живописца, его поразительной декоративной щедростью. О новом облике Армении свидетельствуют
пейзажи Г. Гюрджяна, Ф. Терлемезяна, образ новой Грузии дан в полотнах А. Цимакуридзе, В.
Джапаридзе, Е. Ахвледиани.
Интенсивно развивается в 30-е годы портрет. П.П. Кончаловский написал целую серию прекрасных
портретов деятелей культуры: «В. Софроницкий за роялем» (1932), портреты С. Прокофьева (1934), В.
Мейерхольда (1938). В последнем, как всегда у Кончаловского, цвет открытый, звонкий, но он дан в
контрасте с напряженным взглядом Мейерхольда и его позой, что вносит в образ нечто тревожащее
(что и неудивительно: до его ареста, и гибели осталось немного дней).
После почти 15-летнего молчания с рядом портретов советской интеллигенции выступил М.
Нестеров (портреты художников П.Д. и А.Д. Кориных, 1930; И.П. Павлова, 1935; хирурга Юдина, 1935;
В. И. Мухиной, 1940. Все –ГТГ). Кого бы ни изображал Нестеров, будь то Павлов с его молодым
задором, волевой, собранный, одухотворенный, лаконичный и выразительный жест рук которого лишь
резче подчеркивает его неуемную, динамичную, «взрывчатую» натуру; скульптор Шадр, стоящий в
сосредоточенном раздумье у гигантского мраморного торса; хирург ли Юдин или художница
Кругликова, – он прежде всего подчеркивает, что люди эти– творцы, и смысл их жизни –в творческих
исканиях в искусстве или в науке. В портретах Нестерова есть классическая мера, простота и ясность,
они исполнены в лучших традициях русской живописи, прежде всего В.А. Серова. По пути Нестерова в
портрете идет его ученик П.Д. Корин (1892–1971), он также подчеркивает интеллект, внутреннюю
сложность человека, но манера письма его иная, форма жестче, четче, силуэт острее, рисунок
экспрессивнее, колорит суровее.
Интерес к творческой интеллигенции еще в 20-е годы проявляет и грузинская художница К.
Магалашвили (портреты скульптора Я. Николадзе, 1922, живописца Елены Ахвледиани, 1924,
пианистки И. Орбелиани, 1925). В 1941 г. она пишет портрет пианистки В. Куфтиной.
Азербайджанский художник С. Салам-заде избирает своей темой облик человека труда (портрет
хлопкоробки Мании Керимовой, 1938).