 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
174
Сарьяна всегда жизнерадостны, они отвечают его представлению о творчестве: «...произведение
искусства – само результат счастья, то есть творческого труда. Следовательно, оно должно разжечь в
зрителе пламя творческого горения, способствовать выявлению присущего ему от природы стремления
к счастью и свободе».
Кузнецов и Сарьян разными путями создавали поэтический образ красочно-богатого мира, один –
опираясь на традиции древнерусского искусства иконы, другой –древнеармянской миниатюры. В
период «Голубой розы» их объединял также интерес к ориентальским мотивам, символические
тенденции. Импрессионистическое восприятие действительности художникам «Голубой розы»
свойственно не было.
«Голуборозовцы» много и плодотворно работали в театре, где тесно соприкоснулись с драматургией
символизма. Н.Н. Сапунов (1880–1912) и С.Ю. Судейкин (1882–1946) оформляли драмы М.
Метерлинка, один Сапунов –Г. Ибсена и блоковский «Балаганчик». Эту театральную фантастику,
ярмарочно-лубочную стилизацию Сапунов перенес и в свои станковые произведения, остро-
декоративные натюрморты с бумажными цветами в изысканных фарфоровых вазах («Пионы», 1908,
темпера, ГТГ), в гротескные жанровые сцены, в которых реальность смешивается с фантасмагорией
(«Маскарад», 1907, ГТГ).
В 1910 г. ряд молодых художников – П. Кончаловский, И. Машков, А. Лентулов Р. Фальк,
А. Куприн, М. Ларионов, Н. Гончарова и другие –объединились в организацию «Бубновый валет»,
имевшую свой устав, устраивавшую выставки и издававшую собственные сборники статей. «Бубновый
валет» фактически просуществовал до1917 г. Как постимпрессионизм, в первую очередь Сезанн, явился
«реакцией на импрессионизм», так «Бубновый валет» выступил против смутности, непереводимости,
тончайших нюансов символического языка «Голубой розы» и эстетского стилизма «Мира искусства».
«Бубнововалетовцы», увлеченные материальностью, «вещностью» мира, исповедовали четкую
конструкцию картины, подчеркнутую предметность формы, интенсивность, полнозвучие цвета. Не
случайно натюрморт становится излюбленным жанром «валетовцев», как пейзаж –любимым жанром
членов «Союза русских художников». Илья Иванович Машков (1881–1944) в своих натюрмортах
(«Синие сливы», 1910, ГТГ; «Натюрморт с камелией», 1913, ГТГ) в полной мере выражает программу
этого объединения, как Петр Петрович Кончаловский (1876–1956) – в портретах (портрет Г. Якулова,
1910, ГРМ; «Матадор Мануэль Гарт», 1910, ГТГ). Тонкость в передаче смены настроений, психологизм
характеристик, недосказанность состояний, дематериализация живописи «голуборозовцев», их
романтическая поэзия отвергаются «валетовцами». Им противопоставляется почти стихийная
праздничность красок, экспрессия контурного рисунка, сочная пастозная широкая манера письма,
которыми передается оптимистическое видение мира, создается настроение почти балаганное,
площадное. Кончаловский и Машков в портретах дают яркую, но одноплановую характеристику,