 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
172
«Союзники» в отличие от петербуржцев – графиков «Мира искусства» – в основном живописцы,
обладающие повышенным декоративным чувством цвета. Прекрасный пример тому – картины Ф.А.
Малявина.
Среди участников «Союза» были художники, близкие «мирискусникам» самой темой творчества.
Так, К.Ф. Юона (1875–1958) привлекал облик старинных русских городов, панорама старой Москвы. Но
Юон далек от эстетского любования мотивами прошлого, призрачным архитектурным пейзажем. Это не
версальские парки и царскосельское барокко, а архитектура старой Москвы в ее весеннем или зимнем
обличье. Картины природы полны жизни, в них ощущается натурное впечатление, от которого прежде
всего отталкивался художник («Мартовское солнце», 1915, ГТГ; «Троицкая лавра зимой», 1910, ГРМ).
Тонкие изменчивые состояния природы переданы в пейзажах еще одного участника «Союза» и
одновременно члена Товарищества передвижных выставок – С.Ю. Жуковского (1873–1944):
бездонность неба, меняющего свою окраску, медленное движение воды, сверкание снега под луной
(«Лунная ночь», 1899, ГТГ; «Плотина», 1909, ГРМ). Част у него и мотив заброшенной усадьбы.
В картине живописца петербургской школы, верного члена «Союза русских художников»
А.А. Рылова (1870–1939), «Зеленый шум» (1904) мастеру удалось передать как бы само дыхание
свежего ветра, под которым колышутся деревья и раздуваются паруса. В ней ощущаются какие-то
радостные и тревожные предчувствия. Сказались здесь и романтические традиции его учителя
Куинджи.
В целом «Союзники» тяготели не только к пленэрному этюду, но и к монументальным картинным
формам. К 1910 г., времени раскола и вторичного образования «Мира искусства», на выставках
«Союза» можно было увидеть интимный пейзаж (Виноградов, Петровичев, Юон и др.), живопись,
близкую к французскому дивизионизму (Грабарь, ранний Ларионов) или близкую символизму (П.
Кузнецов, Сапунов, Судейкин); в них участвовали и художники дягилевского «Мира искусства» –
Бенуа, Сомов, Бакст, Лансере, Добужинский.
«Союз русских художников», с его твердыми реалистическими основами, сыгравший значительную
роль в отечественном изобразительном искусстве, имел определенное воздействие и на формирование
советской живописной школы, просуществовав до 1923 г.
Годы между двумя революциями характеризуются напряженностью творческих исканий, иногда
прямо исключающих друг друга. В 1907 г. в Москве журналом «Золотое руно» была устроена
единственная выставка художников –последователей Борисова-Мусатова, получившая название
«Голубая роза». Ведущим художником «Голубой розы» стал П. Кузнецов. Вокруг него еще в годы
обучения сгруппировались М. Сарьян, Н. Сапунов, С. Судейкин, К. Петров-Водкин, А. Фонвизин,
скульптор А. Матвеев. Ближе всего «голуборозовцы» к символизму, что выразилось прежде всего в их
«языке»: зыбкости настроения, смутной, непереводимой музыкальности ассоциаций, утонченности
цветовых соотношений. В русском искусстве символизм скорее всего сформировался в литературе, в
самые первые годы нового века уже звучали такие имена, как А. Блок, А. Белый, В. Иванов, С.
Соловьев. Отдельные элементы «живописного символизма» проявились и в творчестве Врубеля, о чем