 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
162
даже называли его «мечтателем ретроспективизма». Умерший накануне первой русской революции,
Борисов-Мусатов оказался совершенно глух к новым, стремительно врывающимся в жизнь
настроениям. Его произведения – это элегическая грусть по старым опустевшим «дворянским гнездам»
и гибнущим «вишневым садам», по прекрасным женщинам, одухотворенным, почти неземным, одетым
в какие-то вневременные костюмы, не несущие внешних примет места и времени.
Его станковые произведения более всего напоминают даже не декоративные панно, а гобелены.
Пространство решено предельно условно, плоскостно, фигуры почти бесплотны, как, например,
девушки у пруда в картине «Водоем» (1902, темпера, ГТГ), погруженные в мечтательное раздумье, в
глубокую созерцательность. Блеклые, бледно-серые оттенки цвета усиливают общее впечатление
хрупкой, неземной красоты и анемичности, призрачности, которое распространяется не только на
человеческие образы, но и на изображаемую им природу. Не случайно одно из своих произведений
Борисов-Мусатов назвал «Призраки» (1903, темпера, ГТГ): безмолвные и бездействующие женские
фигуры, мраморные статуи у лестницы, полуобнаженное дерево – блеклая гамма голубых, серых,
лиловых тонов усиливает призрачность изображенного.
Эта тоска по ушедшим временам роднила Борисова-Мусатова с художниками «Мира искусства» –
организации, возникшей в Петербурге в 1898 г. и объединившей мастеров самой высокой
художественной культуры, художественную элиту России тех лет. («Мирискусники», кстати сказать, не
поняли искусства Борисова-Мусатова и признали его лишь под конец жизни художника.) Начало
«Миру искусства» положили вечера в доме А. Бенуа, посвященные искусству, литературе и музыке.
Людей, собиравшихся там, объединяла любовь к прекрасному и уверенность, что его можно найти
только в искусстве, так как действительность безобразна. Возникнув также как реакция на мелкотемье
позднего передвижничества, его назидательность и иллюстративность, «Мир искусства» превратился
вскоре в одно из крупных явлений русской художественной культуры. В этом объединении участвовали
почти все известные художники –Бенуа, Сомов, Бакст, Е.Е. Лансере, Головин, Добужинский, Врубель,
Серов, К. Коровин, Левитан, Нестеров, Остроумова-Лебедева, Билибин, Сапунов, Судейкин, Рябушкин,
Рерих, Кустодиев, Петров-Водкин, Малявин, даже Ларионов и Гончарова. Огромное значение для
формирования этого объединения имела личность Дягилева, мецената и организатора выставок, а
впоследствии – импресарио гастролей русского балета и оперы за границей («Русские сезоны»,
познакомившие Европу с творчеством Шаляпина, Павловой, Карсавиной, Фокина, Нижинского и др. и
явившие миру пример высочайшей культуры формы разных искусств: музыки, танца, живописи,
сценографии). На начальном этапе формирования «Мира искусства» Дягилев устроил выставку
английских и немецких акварелистов в Петербурге в 1897 г., затем выставку русских и финских
художников в 1898 г. Под его редакцией с 1899 по 1904 г. издается журнал под тем же названием,
состоящий из двух отделов: художественного и литературного (последний – религиозно-философского
плана, в нем сотрудничали Д. Философов, Д. Мережковский и 3. Гиппиус до открытия в 1902 г. своего
журнала «Новый путь». Тогда религиозно-философское направление в журнале «Мир искусства»
уступило место теории эстетики, и журнал в этой своей части стал трибуной других символистов во
главе с А. Белым и В. Брюсовым).