 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
147
портреты-картины, стоит вспомнить только образ дьякона Ивана Уланова из родного села Чугуево,
которого мастер, обесмертил в своем «Протодьяконе» (1877, ГТГ) и о котором писал: «…ничего
духовного –весь он плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев...» (И.Е. Репин и И.Н. Крамской. Переписка. М.,
Л., 1949. С. 126). Через конкретный образ Репин стремится создать типическое, не впадая в схему, но
сохраняя всю остроту индивидуального облика. Композиционное решение – фигура заполняет собой
весь холст – способствует монументализации образа. Живопись Репина очень свободная, широкая,
темпераментная, сочная (чего нельзя сказать о «Бурлаках»), но неуловимо меняющаяся в зависимости
от портретируемой модели.
В бытовой живописи Репиным создано монументальное полотно «Крестный ход в Курской
губернии» (1880–1883, ГТГ). Глубокое проникновение большого художника в народную жизнь,
критическое восприятие действительности характерны для этого произведения. Перед нами все
социальные типы русской пореформенной деревни: чванливая барыня, несущая икону, военный, купцы,
священнослужители, мещане, богатые крестьяне, в контрасте с ними – и с большим сочувствием –
изображена растекающаяся по дороге народная толпа, странники и калеки. В этом мире чванства и
ханженетва Репин не случайно выделяет бедняка-горбуна – одного из немногих истово верящих в чудо.
Народ «осмотрительно» отделен в этой толпе от «чистой публики» становыми, урядниками и пр.
Каждый персонаж несет свою смысловую и пластическую нагрузку. Пестрые одежды толпы Репин
объединил серебристыми тонами, прекрасно передающими знойный воздух. Пленэрные уроки для него
не прошли даром. При всех достоинствах нельзя не признать определенного «педалирования»,
чрезмерного «пафоса обличения» в этом произведении.
Целый ряд картин Репина конца 70–80-х годов написан на историко-революционную тему. Это
прежде всего «Арест пропагандиста». (Заметим, что первый вариант композиции 1880г. изображал
революционера, еще окруженного единомышленниками. В окончательном варианте 1891 г. кроме
жандармов и понятых никого нет, герой, по сути, одинок. Изменив композицию, Репин выразил смену
настроения, отражающую общие процессы народнического движения 70-х и 90-х годов.) Затем «Отказ
от исповеди» (1879–1885) и, наконец, знаменитая картина «Не ждали» (1884–1888,все – ГТГ). В
последней Репин также изменил первоначальное решение, усилив этим конфликтную драматургию
произведения. В первом варианте героем картины была женщина, а не мужчина, отношение
присутствующих к ее приходу было менее определенным. В поисках более типического Репин заменил
женскую фигуру мужской. Четче определил взаимоотношения входящего и сидящих в комнате:
навстречу встает старуха, ликует мальчик, дождавшийся отца, в то время как девочка, не узнавая, не
помня этого человека, смотрит исподлобья. О том, как долго отсутствовал герой, говорит и
равнодушное, просто любопытствующее лицо прислуги, видимо, появившейся уже после ареста. Репин
всегда был склонен к психологизации образов и к изображению драматических ситуаций в жанровой
картине. Здесь в высшей степени выразилось режиссерское мастерство художника. Колорит раскрывает
общее настроение происходящей сцены. За мокрым стеклом двери, ведущей на террасу, ощущается
дождливый летний день, но чувствуется, что солнце вот-вот ослепительным светом ворвется в