 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
134
Литература и живопись этой поры часто решают сходные задачи, избирают близкие темы. Не те ли
же чувства, что перовская «Тройка», вызывает рассказ Достоевского о рождественской елке и
замерзающем на морозе мальчике? Наконец, в более поздних произведениях, таких, как «Последний
кабак у заставы» (1868, ГТГ), Перов достигает большой выразительной силы, причем исключительно
живописными средствами, не прибегая к описательности. Манера художника здесь несколько иная:
мазок свободный, легкий, чистые цвета. Силуэт одинокой женщины, ожидающей загулявших мужиков
у последнего перед выездом из города кабака, понурые лошади, свет, пробивающийся из замерзших
окон трактира, желтый закат, уходящая вдаль дорога создают образ томительного беспокойства. В
рамках этой жанровой картины Перов создал один из проникновенных русских пейзажей. Выделение из
бытового жанра пейзажа и портрета (например, в «Приезде гувернантки в купеческий дом»), значение
которых возрастает, особенно в следующие, 70-е годы, знаменательно в творчестве Перова, в котором,
по справедливому замечанию исследователей, структурно оформились важнейшие жанры
реалистического искусства.
К рубежу 60–70-х годов относятся лучшие портретные работы мастера: Ф.М. Достоевского (1872,
ГТГ), А.Н. Островского (1871, ГТГ), И.С. Тургенева (1872, ГРМ). Особенно выразителен Достоевский,
почти адекватный по силе образа самой модели: целиком ушедший в мучительные раздумья, нервно
сцепивший на колене руки. Спина сутула, веки воспалены, но глаза сохранили живой блеск,
проницательную остроту взгляда – это навсегда запоминающееся лицо мыслителя, образ высочайшего
интеллекта и духовности. (Как раз в эти годы Достоевский работал над романом «Бесы». Но парадокс
как раз состоял в том, что, так проницая образ писателя, Перов, как и все его окружение, скорее
разделял нигилистические настроения либеральной интеллигенции и не понял всей пророческой
глубины и трагизма проблем, поднятых Достоевским в его гениальном романе.)
В поздних полотнах Перова сатира сменяется юмором («Охотники на привале», 1871, ГТГ;
«Птицелов», 1870, ГТГ). Картины эти имели неизменный успех, но в них не было уже прежней
публицистической остроты, большого общественного содержания. Нельзя назвать удачными и
исторические композиции Перова.
Как уже отмечалось, живопись той поры находилась в теснейшей связи с «властительницей дум» –
литературой, вот почему иногда просто как прямые иллюстрации к литературным произведениям
воспринимаются некоторые картины Перова, например, «На могиле сына» (1874, ГТГ) – как
иллюстрация к роману Тургенева «Отцы и дети», «Проводы покойника» (1865, ГТГ) невольно
ассоциируются с некрасовской поэмой «Мороз, Красный нос». М.В. Нестеров говорил, что в «Проводах
покойника» Перов выступил «истинным поэтом скорби».
Перов преподавал в Училище живописи, ваяния и зодчества, возникшем в 1832 г. как натурный класс
при Московском художественном обществе, и был прекрасным педагогом, отстаивавшим принципы
демократического искусства, настоящим наставником, идейным руководителем молодежи. «Чтобы
быть творцом, нужно изучать жизнь, – говорил он своим ученикам, – нужно воспитывать ум и сердце не