 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
123
Своим творчеством художник способствовал укреплению реализма в русской живописи и оказал
большое влияние на московскую школу, – по определению Д.В. Сарабьянова, своеобразный
«московский бидермайер».
Тропинин только ввел жанровый элемент в портрет. Настоящим родоначальником бытового жанра
явился Алексей Гаврилович Венецианов (1780–1847). Землемер по образованию, Венецианов оставил
службу ради живописи, переехал из Москвы в Петербург и стал учеником Боровиковского. Первые
шаги в «художествах» он сделал в жанре портрета, создавая пастелью, карандашом, маслом
удивительно поэтичные, лирические, иногда овеянные романтическим настроением образы (портрет
B.C. Путятиной, ГТГ). Но вскоре художник оставляет портретопись ради карикатуры, и за одну
остросюжетную карикатуру «Вельможа» первый же номер задуманного им «Журнала карикатур на
1808 год в лицах» был закрыт. Офорт Венецианова был, по сути, иллюстрацией к оде Державина и
изображал толпящихся в приемной просителей, в то время как в зеркале был виден вельможа,
пребывающий в объятиях красотки предполагается, что это карикатура на графа Безбородко).
На рубеже 10–20-х годов Венецианов уехал из Петербурга в Тверскую губернию, где купил
небольшое имение. Здесь он и обрел свою основную тему, посвятив себя изображению крестьянской
жизни. В картине «Гумно» (1821– 1822, ГРМ) он показал трудовую сцену в интерьере. Стремясь точно
воспроизвести не только позы работающих, но и освещение, он даже велел выпилить одну стену гумна.
Жизнь, как она есть, – вот что хотел изобразить Венецианов, рисуя крестьян за чисткой свеклы;
помещицу, дающую задание дворовой девушке; спящего пастушка; девушку с
бурачком в руке;
любующихся бабочкой крестьянских детей; сцены жатвы, сенокоса и пр. Конечно, Венецианов не
вскрывал острейших коллизий жизни русского крестьянина, не поднимал «больных вопросов»
современности. Это патриархальный, идиллический быт. Но художник не вносил в него поэтичность
извне, не придумывал ее, а черпал ее в самой изображаемой им с такой любовью народной жизни. В
картинах Венецианова нет драматических завязок, динамичного сюжета, они, наоборот, статичны, в них
«ничего не происходит». Но человек всегда находится в единении с природой, в вечном труде, и это
делает образы Венецианова истинно монументальными. Реалист ли он? В понимании этого слова
художниками второй половины XIX столетия – вряд ли. В его концепции много и от классицистических
представлений (стоит вспомнить его «Весну. На пашне», ГТГ), и особенно от сентименталистских («На
жатве. Лето», ГТГ), а в понимании им пространства – и от романтических. И, тем не менее, творчество
Венецианова –это определенный этап на пути сложения русского критического реализма XIX в., и в
этом также непреходящее значение его живописи. Это определяет и его место в русском искусстве в
целом.
Венецианов был прекрасным педагогом. Школа Венецианова, венециановцы – это целая плеяда
художников 20–40-х годов, работавших с ним как в Петербурге, так и в его имении Сафонково. Это
А.В. Тыранов, Е.Ф. Крендовский, К.А. Зеленцов, А.А. Алексеев, С.К. Зарянко, Л.К. Плахов, Н.С.