 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
122
Определенное преломление бытовой жанр нашел, как это ни странно звучит, в портрете, и прежде
всего в портрете Василия Андреевича Тропинина (1776 – 1857), художника, лишь к 45 годам
освободившегося от крепостной зависимости. Тропинин прожил долгую жизнь, и ему суждено было
узнать истинное признание, даже славу, получить звание академика и стать самым известным
художником московской портретной школы 20–30-х годов. Начав с сентиментализма, правда, более
дидактически-чувствительного, чем сентиментализм Боровиковского, Тропинин обретает свой
собственный стиль изображения. В его моделях нет романтического порыва Кипренского, но в них
подкупает простота, безыскусность, искренность выражения, правдивость характеров, достоверность
бытовой детали. Лучшие из портретов Тропинина, такие, как портрет сына (ок. 1818, ГТГ), портрет
Булахова (1823, ГТГ), отмечены высоким художественным совершенством. Особенно это видно в
портрете сына Арсения, необычайно искреннем образе, живость и непосредственность которого
подчеркивается умелым освещением: правая часть фигуры, волосы пронизаны, залиты солнечным
светом, искусно переданным мастером. Гамма цветов от золотисто-охристых до розово-коричневых
необычайно богата, широкое применение лессировок еще напоминает живописные традиции XVIII в.
Тропинин в своем творчестве идет по пути придания естественности, ясности, уравновешенности
несложным композициям погрудного
портретного изображения. Как правило, образ дается на
нейтральном фоне при минимуме аксессуаров. Именно так изобразил Тропинин А.С. Пушкина (1827) –
сидящим у стола в свободной позе, одетым в домашнее платье, что подчеркивает естественность
внешнего облика.
Тропинин – создатель особого типа портрета-картины, т. е. портрета, в который привнесены черты
жанра. «Кружевница», «Пряха», «Гитарист», «Золотошвейка» –типизированные образы с определенной
сюжетной завязкой, не потерявшие, однако, конкретных черт.