 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
121
вызвавшим к жизни знаменитое четверостишие П.А, Вяземского:
Русь былую, удалую
Ты потомству передашь,
Ты схватил ее живую
Под народный карандаш.
Наконец, романтизм находит свое выражение и в пейзаже. Сильвестр Щедрин (1791–1830) начал
творческий путь учеником своего дяди Семена Щедрина с классицистических композиций: четкое
деление на три плана (третий план –всегда архитектура), по бокам кулисы. Но в Италии, куда он уехал
из Петербургской Академии, эти черты не упрочились, не превратились в схему. Именно в Италии, где
Щедрин прожил более 10 лет и умер в расцвете таланта, он раскрылся как художник-романтик, стал
одним из лучших живописцев Европы наряду с Констеблем и Коро. Он первым открыл для России
пленэрную живопись. Правда, как и барбизонцы, Щедрин писал на открытом воздухе только этюды, а
завершал картину («украшал», по его определению) в мастерской. Однако сам мотив меняет акценты.
Так, Рим в его полотнах – не величественные развалины античных времен, а живой современный город
простого люда –рыбаков, торговцев, моряков. Но эта обыденная жизнь под кистью Щедрина обрела
возвышенное звучание. Гавани Сорренто, набережные Неаполя, Тибр у замка св. Ангела, люди,
ловящие рыбу, просто беседующие на террасе или отдыхающие в тени деревьев, – все передано в
сложном взаимодействии световоздушной среды, в восхитительном слиянии серебристо-серых тонов,
объединенных обычно ударом красного – в одежде, и головном уборе, в ржавой листве деревьев, где
затерялась какая-нибудь одна красная ветка. В последних работах Щедрина все отчетливее проявлялся
интерес к светотеневым эффектам, предвещающий волну нового романтизма Максима Воробьева и его
учеников (например, «Вид Неаполя в лунную ночь»). Как портретист Кипренский и баталист
Орловский, пейзажист Щедрин часто пишет жанровые сценки.