 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
106
Мастером акварельного пейзажа, запечатлевшим виды Кавказа, Крыма, Бессарабии, Украины, был
Михаил Матвеевич Иванов (1748–1823). Во многих его картинах пейзаж – составная часть батальных
сцен. Служа в штабе Г. Потемкина, он изображал места сражений русской армии, города, за которые
только что шла битва («Штурм Измаила», 1788, ГРМ). С 1800 г. М. Иванов руководил батальным
классом Академии художеств, с 1804 г., после смерти Семена Щедрина, – пейзажным.
Если Щедрина можно назвать родоначальником вообще национального пейзажа XVIII в., то Федор
Алексеев (1753/54–1824) положил начало пейзажу города. По окончании Академии он был послан в
Венецию учиться декоративной и в основном театрально-декоративной живописи, но по возвращении в
Петербург главной темой его творчества становится пейзаж. Образ столицы, который четверть века
спустя воплотил Пушкин в гениальных чеканных строках своей поэмы, складывался именно в эти годы,
и Алексеев запечатлел его в живописи одним из первых. Это глубоко лирический образ особенного
города, где «смешение воды со зданиями» (Батюшков), где грандиозность и величественность
архитектуры не исключают ощущения призрачности. В пейзажах Алексеева уже нет той панорамности
и того понимания перспективы, которое мы видим в работах художников первой половины века.
Многому научившись у театральных живописцев, Алексеев так строит перспективу, что создается
ощущение полной естественности и достоверности изображаемого («Вид Дворцовой набережной от
Петропавловской крепости», 1794, ГТГ). Он не боится вводить в пейзажи целые уличные сцены. Его
впечатления обогащаются в путешествиях по Новороссии и Крыму (пейзажи Херсонеса, Николаева,
Бахчисарая). В 1800 г. на полтора года он поселяется в Москве и создает серию пейзажей старого
города, со средневековыми постройками Кремля, с многолюдством, теснотой, шумностью – совсем
другой город, нежели «град Петров» («Парад в Московском Кремле. Соборная площадь», нач. 1800-х
годов, ГИМ). Работа в Москве обогатила мир художника, позволила по-новому взглянуть и на жизнь
столицы, когда он возвратился туда. В его петербургских пейзажах усиливается жанровость.
Набережные, проспекты, баржи, парусники заполняются людьми. Меняется и манера. Живопись
становится скульптурнее. Нарастают объемность и линейное начало, в колорите превалирует гамма
холодных тонов. Одна из лучших работ этого периода – «Вид Английской набережной со стороны
Васильевского острова» (1810-е годы, ГРМ). В ней найдена мера, гармоническое соотношение
собственно пейзажа (основного мотива ранних петербургских работ) и архитектуры (преобладавшей в
московских работах). Написанием этой картины завершилось складывание так называемого городского
пейзажа. Величественная столица гигантской державы и вместе с тем шумный, живущий интенсивной
частной жизнью город предстает в «Виде Адмиралтейства и Зимнего дворца от Первого Кадетского
корпуса (1810-е годы. Павловский дворец-музей).