 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
105
Крепостной художник из крестьян Шибанов (? – после 1789) был известен как портретист. В 70-х
годах он написал два полотна из крестьянской жизни – «Крестьянский обед» (1774, ГТГ) и
«Празднество свадебного договора» («Сговор», 1777, ГТГ). В обеих картинах, исполненных по
композиции и колориту в соответствии с академическим историческим жанром, художник сумел
передать человеческое достоинство своих персонажей, их высокую нравственность. Образы
написанных им крестьян очень правдивы, исполнены художником явно с натуры. В «Крестьянском
обеде» перед нами усталый пожилой человек, молодой отец, старая женщина. Идеализирован лишь
образ молодой матери с ребенком на руках, вызывающий ассоциации с образом мадонны. А в
«Сговоре» фигуры еще более индивидуализированы, достаточно взглянуть на довольное лицо жениха и
весело улыбающихся сватов. И крестьянскую трапезу в ее замедленном, почти ритуальном ритме, и
торжественную минуту «сговора», и красивые национальные костюмы Шибанов изображает очень
празднично. В картине нет ни одной детали, способной вызвать мысли о тяжести повседневной
крестьянской жизни. Но он сумел избежать и этнографичности «костюмных» зарисовок, свойственных
работам путешествующих по России иностранных художников. Это первое изображение крестьянства
русским художником.
Еще мало изучено творчество Ерменева (1746/49–1797), хотя он по праву наряду с Шибановым
может считаться первым русским жанристом. Окончив в 1767 г. Академию, он, как и все студенты
этого выпуска, по невыясненным обстоятельствам получил аттестат только 4-й степени. Тем не менее
Ерменев побывал в Париже. Совершенно особняком в русском искусстве XVIII в. стоит серия его
акварелей, посвященная нищим («Поющие слепцы», «Крестьянский обед», «Нищие» и др., все, видимо,
1770-х годов, ГРМ). Чаще всего это изображение двух фигур в рост на фоне неба: нищая старуха и
ребенок, нищий и поводырь – или одинокая фигура нищего. Низкий горизонт, крупный силуэт, ясность
композиции, мерность ритма при некоторой театральности придают этим нищим в рубище черты
подлинной монументальности. «Не жалкие отверженные люди, а грозная сила»,–так писал
исследователь творчества Ерменева А. Савинов о персонажах акварелей Ерменева, открывающих перед
нами еще одну грань искусства XVIII столетия.
В последней четверти XVIII в. приобрел черты самостоятельности пейзажный жанр. В 1776 г. Семен
Федорович Щедрин (1745– 1804) стал первым профессором-руководителем пейзажного класса.
Характер пейзажей самого Щедрина глубоко лирический и поэтический. Это в основном изображение
окрестностей Петербурга: Павловска, Петергофа, Царского Села, Гатчины,–нерегулярные, так
называемые английские, парки с их живописными речками, прудами, островами и павильонами.
Истоками пейзажного жанра послужили ведута еще петровского времени (в гравюре) и фантастические
пейзажные фоны в декоративных панно середины века. Пейзажи Щедрина, особенно ранние, во многом
напоминают такие панно. Художник часто употребляет один и тот же прием: на переднем плане
развесистое дерево, затем водное пространство, фоном служит архитектурное сооружение, которое
обычно и дает наименование пейзажу («Вид на Гатчинский дворец с Длинного острова», 1796, ГТГ;
«Вид на Большую Невку и дачу Строгановых», 1804, ГРМ). Четко прослеживается трехцветная схема,
сложившаяся еще в западноевропейском классицистическом пейзаже. Постепенно вырабатывается
образ безмятежно ясной, спокойной природы. Тихое течение вод, величавое движение облаков, руины,
мосты, обелиски, пасущиеся стада, на этом фоне люди, созерцающие природу, находящиеся в единении
с ней,– все окрашено чувством идиллическим, пасторальным, созвучно идеалу сентиментализма.
Сочетание видового и декоративного начала сохранилось и в поздних работах Щедрина, в его панно
для Михайловского замка, в Росписях загородного дома в Жерновке (конец 90-х годов). Из
гравировально-ландшафтного класса Щедрина вышли прекрасные Мастера гравированного пейзажа –
С.Ф. Галактионов, А.Г. Ухтомский, братья И.В. и К.В. Ческие и др.