 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
104
изображение обыкновенной женщины в шлафроке и чепце на прогулке в Царскосельском парке. Такой
ее представил Боровиковский на портрете 1795 г. (ГТГ; авторское повторение – конца 1800-х годов,
ГРМ), исполненном, кстати сказать, также не без участия Львова, но уже тогда, когда русское
просвещенное дворянство жило иными образами и идеалами. Портрет этот имел большой успех и
позже. В 20-х годах XIX в. с него была сделана Уткиным гравюра; знаменательно, что Пушкин писал
Екатерину в «Капитанской дочке» под впечатлением этого портрета Боровиковского.
Боровиковскому принадлежат и многочисленные парадные, в основном мужские, портреты (А. Б.
Куракина, ок. 1802, ГТГ; Павла, 1800, ГРМ; персидского принца Муртазы-Кулихана, 1796, ГРМ), в
которых он умеет сочетать неизбежную для такого жанра условность композиции с правдивой
характеристикой модели.
Рубеж XVIII–XIX вв. – время наивысшей славы Боровиковского и одновременно появления новых
тенденций в искусстве. Классицизм достигает своих высот, и в портретах Боровиковского этого
времени наблюдается стремление к большей определенности характеристик, строгой пластичности,
почти скульптурности форм; к усилению объемности, к постепенному исчезновению мягкой и
изнеженной живописности, на смену которой приходит звучность плотных цветов. Если двойной
портрет сестер Гагариных (1802, ГТГ) представляет девочек с нотами и гитарой еще на фоне пейзажа,
то более поздние композиции Боровиковский решает на нейтральном фоне. Культ трогательной
дружбы, семейного очага, крепких родственных уз, близкий и идеалам сентиментализма, приобретает
теперь некоторый оттенок декларативности и демонстративности (портрет А.И. Безбородко с детьми,
ГРМ; А.Е. Лабзиной с воспитанницей, ГТГ, оба – 1803; Г.Г. Кушелева с детьми, Новгородский
историке-архитектурный и художественный музей-заповедник; Л.И. Кушелевой с детьми – собр.
Гофмансталя, Лондон,– оба сер. 1800-х годов; мадам де Сталь, портрет М.И. Долгорукой – оба нач.
1800-х годов XIX в., ГТГ). Это целая галерея портретов, которые можно было бы назвать портретами
ампирными. Последние произведения Боровиковского, поражающие высоким реализмом в передаче
старческих лиц (портрет Д.П. Трощинского, 1819, ГТГ; более ранний портрет Н. Голицыной, ГРМ),
свидетельствуют о жизненной силе его таланта.
Во второй половине века в России успешно работали и иностранцы – швед Александр Рослин,
француз Жан-Луи Вуаль.
Бытовой жанр не получил развития в стенах Академии. В 70–80-е годы существовал только так
называемый класс домашних упражнений, закрытый в конце века. В итоге все, что было сделано
интересного в этом жанре, было сделано без прямого участия Академии. Временем рождения русского
бытового жанра можно было бы считать вторую половину 60-х годов, когда Иван Фирсов написал,
будучи в Париже, небольшую картину под названием «Юный живописец» («В мастерской юного
художника», ГТГ), изображающую маленькую шаловливую девочку, под надзором сестры (или
матери?) позирующую юному художнику, – если бы она не была написана совсем в духе Шардена.
Первыми художниками, создавшими русский бытовой жанр, стали Михаил Шибанов и Иван Ерменев.