 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
60
и историю, и поэзию. За культурой Возрождения стоит тысячелетие средневековья, христианской
религии, нового мировоззрения, породившего новые эстетические идеалы, обогатившего искусство и
новыми сюжетами, и новой стилистикой. Гуманистическая культура Возрождения пронизана мечтой о
новом человеке и его новом духовном развитии. Для Ренессанса характерно восприятие античности уже
как далекого прошлого и потому — как «идеала, о котором можно тосковать», а не как «реальности,
которую можно использовать, но и бояться» (Э. Панофски).
Античность приобретает в это время значение самостоятельной ценности. Отношение к ней
становится, как верно замечено, не только и не столько познавательным, сколько романтическим, даже
у такого знатока античности, как Мантенья. От античности Ренессанс стал воспринимать человека как
микрокосм, «малое подобие большого космоса — макрокосмоса», во всем его многообразии. Для
итальянских гуманистов главным было — направленность человека на самого себя. Человек становился
открытым миру. Его судьба в большой степени находится в его собственных руках — в этом
принципиальное отличие от восприятия человека в древнем мире, в котором его ценили по степени
причастности к миру богов. И художник в ренессансную эпоху воспринимается прежде всего как
индивидуум, как личность, как таковой.
Ренессанс совсем не был возвратом к античности, он создавал новую культуру, приближающую
Новое время. Отсчет Нового времени с Ренессанса идет только у историков искусства и культуры (для
истории это еще средние века, и Новое время начинается с революций XVII столетия), ибо эпоха
Возрождения «преобразовала умы, а не жизнь, воображение, а не реальность, культуру, а не
цивилизацию».
Хронологические рамки итальянского Возрождения охватывают время со второй половины XIII по
первую половину XVI столетия. Внутри этого периода Возрождение подразделяется на несколько
этапов: вторая половина XIII—XIV в.— Проторенессанс (предвозрождение) и Треченто; XV в.— раннее
Возрождение (Кватроченто); конец XV—первая треть XVI в.—Высокий Ренессанс (реже в науке
употребляется термин Чинквеченто).
В 1527 г. Рим был разграблен немецкими ландскнехтами, с 1530 г. Флоренция из свободного
города-государства, города-коммуны становится обыкновенным центральным городом феодального
герцогства. Начинается феодально-католическая реакция (Контрреформация), и 1530 год по праву
можно считать конечной датой развития Возрождения. Именно развития, потому что влияние искусства
Возрождения распространяется еще на весь XVI век. Кроме того, некоторые области Италии в этом
развитии вообще запаздывают и культура, например, Венецианской республики еще все XVI столетие
лежит в русле Возрождения.
Картина развития итальянской ренессанской культуры очень пестра, что обусловлено разным
уровнем экономического и политического развития разных городов Италии, разной степенью мощи и
силы буржуазии этих городов-государств, городов-коммун, их различной степенью связи с
феодальными традициями.
Ведущими художественными школами в искусстве итальянского Ренессанса были в XIV в. такие,
как сиенская и флорентийская, в XV в.—флорентийская, умбрийская, падуанская, венецианская, в XVI
в.— римская и венецианская.
Треченто
Со второй половины XIII — в начале ХIVв. в борьбе с местными феодалами крепнет
флорентийское бюргерство. Флоренция одной из первых превращается в богатую республику с
конституцией, принятой в 1293 г., с быстро формирующимся буржуазным бытом и складывающейся
буржуазной культурой. Почти сто пятьдесят лет просуществовала Флорентийская республика,
нажившая богатства в торговле шерстью и шелком и прославившаяся своими мануфактурами.
Изменения в искусстве Италии прежде всего сказались в скульптуре. Они были подготовлены
скульптурными работами мастера Никколо Пизано (рельефы кафедры баптистерия в городе Пизе), в
которых прослеживается явное влияние античности. Затем в монументальной живописи — в мозаиках и
фресках Пьетро Каваллини (римские церкви Санта Мария ин Трастевере и Санта Чечилия ин
Трастевере). Но подлинное начало новой эпохи справедливо связывается с именем живописца Джотто
ди Бондоне (1266?—1337). Из работ Джотто лучше всего сохранились фрески Капеллы дель Арена, или
Капеллы Скровеньи (по имени заказчика) в городе Падуя (1303—1306). Более поздние работы
Джотто—росписи в церкви Санта Кроче во Флоренции (капелла Перуцци и капелла Барди). В капелле
дель Арена фрески расположены в три ряда по глухой стене. Интерьер простой однонефной капеллы