 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
59
«Македонского Возрождения» (вторая половина IX—X), названный так за обращение к возрождению
античных идеалов при императоре македонянине Василии I (867—886); так называемый «Палеологов-
ский Ренессанс», начавшийся с 1261 г., когда Михаил VIII Палеолог впервые отнял у латинян
разгромленный крестоносцами в последнем походе Константинополь до 1453 г.—года окончательного
падения великого города под кинжалами турецких янычар.
Византийское искусство, таким образом, просуществовало тысячу лет. Это было великое искусство,
давшее блестящие образцы архитектуры, в частности, крестово-купольный храм. В качестве примера
достаточно назвать константинопольскую Софию (строители — малоазийцы Амфилохий из Тралл и
Исидор из Милета), где использован римский купол, но с опорой его не на стены, а на четыре устоя
через подпружные арки и паруса, центральный неф отделен от боковых колоннами с опирающимися на
них арками. Именно эти аркады итальянские зодчие сочли за особенность античной архитектуры и
стали широко использовать этот прием. Византийцы усовершенствовали мозаику, исполняя ее из
цветного стекла — смальты — вместо античной мозаики из морской гальки или кусочков мрамора. Они
клали кусочки смальты под определенным углом, усиливая мерцание золотого фона, создающее таинст-
венность и мистичность настроения.
Византийские мастера оставили миру образцы тонкой каменной резьбы капителей, замечательную
рукописную миниатюру и произведения ювелирного искусства — жемчужное и золотое шитье,
обработку и оформление драгоценных камней в перстнях, серьгах, браслетах, искусство стекла. Эти
ремесла византийцы, бежавшие в 1453 г., распространили в Северной Италии (Венеции), в Сицилии, на
Балканах, в Закавказье, на Руси. Отметим, что восточно-христианский тип культуры стал
распространяться на этих землях еще раньше вместе с принятием новой христианской веры (Армения
крестилась в 301 г., Грузия —в 337, Болгария —в 865, Русь — в 988 г.).
Для искусства Византии характерны строгая каноничность (следование образцу) и имперсонализм.
Искусство Византии глубоко символично («естество Божие безвидно и безобразно, невидимо и
необъятно»). По византийскому канону иконы «сочиняют» святые отцы, а иконописец является лишь
исполнителем. В византийском изображении нет движения, оно статично, лишено прямой перспективы,
светотеневой моделировки, намека на ракурс, глубину. Конечно, все это характерно для средневекового
искусства в целом, но за тысячелетнюю историю западного средневековья оно прошло эволюцию от
церквей Сен Жиль и Сен Трофим в Арле к соборам в Амьене и Реймсе, от рельефов церквей Сен Лазар
в Отене или Сен Пьер в Муассаке к почти круглым скульптурам храмов Реймса или Страсбурга.
Византийское же искусство на тысячелетие застыло в своих догматах, связанное строгими канонами и
нормативами. Вот почему, нам кажется, в самый расцвет «Палеологовского ренессанса» Феофан Грек
уезжает из Византии в далекую Русь, в самую гущу бурлящей художественной жизни — в Новгород,
где его ждут новые пути и возможности. (К византийскому искусству мы еще вернемся во втором томе
учебника, посвященном истории искусства нашего Отечества.)
ИСКУССТВО ВОЗРОЖДЕНИЯ
Итальянское Возрождение
«Возрождение» (по-французски «Ренессанс», по-итальянски «Ринашименто») —термин, впервые
введенный Джордже Вазари, архитектором, живописцем и историком искусства XVI в., для
определения исторической эпохи, которая была обусловлена ранней стадией развития буржуазных
отношений в Западной Европе. Это грандиозное культурное движение было призвано, возрождая к
новой жизни античность после тысячелетнего ее забвения и оживляя лучшее в затухающем
средневековье, открыть перспективы развития западной культуры Нового времени.
Культура Возрождения, связанная прежде всего с появлением в феодальном обществе буржуазии,
зародилась в Италии. Термин «Возрождение» по отношению к культуре этой эпохи не случаен. Именно
в Италии, на родине античности, возрождается античный идеал прекрасного, гармоничного человека.
Человек вновь становится главной темой искусства. От античности идет осознание того, что самой
совершенной формой в природе является человеческое тело. Это не означает, конечно, что
Возрождение повторяет античный период в искусстве. Как верно замечено историками искусства,
следует помнить, что человечество никогда до конца не расставалось с античностью, разве только в
самые глухие века варварства (VI— VIII вв.), и то, как мы знаем, в конце VIII столетия забрезжило так
называемое «Каролингское возрождение», как бы ни был условен этот термин, затем «Оттоновское»
конца Х—XI в. Да и высокое средневековье, готика знала и античную философию, почитая Аристотеля,