 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
215
Конец 20-х — начало 30-х годов для Пикассо — период самых разнообразных художественных
находок, среди которых образы спокойные, классически-ясные, встречающиеся чаще всего в графике
(иллюстрации к «Метаморфозам» Овидия, 1931; к «Лисистрате» Аристофана, 1934), кажутся
несовместимыми с нарочитой дисгармонией его живописных портретов, натюрмортов, почти абст-
рактных декоративных полотен («Танец», 1925; «Фигуры в красном кресле», 1932).
Пикассо отдал дань и сюрреализму, создав ряд произведений, основанных на чудовищной
деформации, искажении реального образа человека, на усилении резких цветовых контрастов, как,
например, в его «Плачущей женщине» (1937). Исследователи творчества Пикассо справедливо считают,
что смысл этих поисков и обращения к разным изобразительным формам даст знать себя позже, когда
личная судьба живущего в Париже и уже пользующегося европейской известностью художника
сольется с судьбой его родины. 26 апреля 1937 г. маленький испанской городок Герника был сравнен с
землей фашистской бомбардировкой и несколько тысяч людей были погребены под его развалинами.
Событие это потрясло Пикассо. Почетный директор Прадо — главного музея Испании, он незадолго до
гибели Герники получил заказ на роспись для испанского павильона международной выставки в
Париже. Панно под названием «Герника» стало главным событием международной выставки и всей
художественной жизни. Громадная композиция (28 кв. м), написанная в течение нескольких недель, как
бы на одном дыхании, в творческом порыве, связала искусство Пикассо с жизнью всех народов,
сражающихся с фашизмом против будущих «Герник». Вторая мировая война еще усилила значение
этого полотна, звучащего и воспринимающегося как пророчество. Выдержанное в основном в белых,
черных и серых тонах, полотно по своей художественной выразительности превосходит иную
многокрасочную картину. И деформация, к которой прибег Пикассо, имела глубокое обоснование. В
какой иллюзорной живописи можно было выразить этот ужас, безумие, отчаяние, трагедию падающего
в небытие мира? Конечно, в «Гернике» нет ничего от конкретного города басков, нет ни самолетов, ни
убийц. В ночи среди черепов и костей, символов смерти, погибают люди, в предсмертных судорогах
корчатся кони. Расширенные глаза лиц-масок не видят цвета и многообразия предметов.—только
мертвенный свет, только искореженные обломки. Таким, представлялось художнику, должны были
видеть этот мир погибающие под обломками люди. Трагическая античная маска со светильником,
врывающаяся в этот хаос, кричащая от боли и ужаса, не случайно воспринимается как символ музы
художника. И все освещено разорванным на плоскости светом, напоминающим зловещий луч
прожектора концлагеря. Этими средствами художник сумел выразить всю суть фашизма, передать
ощущение хаоса разрушения, крушения мира. Общественный резонанс произведения Пикассо был
огромен. Испанцы плакали на выставке, стоя перед «Герникой». Пикассо выступил здесь как художник-
борец, яростный обличитель фашизма. Его гражданская позиция абсолютно ясна. Что же касается
системы выразительно-изобразительных средств, то она не укладывается в рамки реалистического
направления.
П. Пикассо. Герника. Фрагмент. Мадрид, Прадо