 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
214
Говоря о сложных путях развития искусства XX столетия, уместно сказать о Пикассо, ибо он один
из тех художников, которые наиболее ярко выразили общую эволюцию искусства столетия. Художник
огромного дарования и неустанного творческого труда, проживший долгую жизнь, Пикассо (Пабло
Руис-и-Пикассо), как всякий новатор, вызывал различное к себе отношение и разные оценки, от
признания его гением до полного отрицания его творчества. Сам художник когда-то говорил о себе: «Я
не совсем понимаю, почему, когда говорят о современной живописи, так подчеркивают слово
«искание». На мой взгляд искания в живописи не имеют никакого значения.
Важны только находки... Когда я пишу, я хочу показать то, что я нашел, я не то, что я ищу...» И
далее: «Все, что я делал, я делал для современности в надежде, что это всегда будет современно».
«Пикассо-вдохновитель» — так назвал его некогда А. Сальмон, и это наиболее справедливые слова
о нем, потому что Пикассо — истинный вдохновитель почти всех художественных направлений нашего
столетия. Родившийся в 1881 г. в маленьком испанском городке Малага в семье художника и учителя
рисования, ставшего и его первым учителем, Пикассо недолго проучился в высшей художественной
школе Испании — в мадридской Академии Сан Фернандо — и уже в 1901 г. в Париже, в галерее одного
из известнейших коллекционеров Воллара, открывает свою первую персональную выставку.
Открывает, чтобы стать на последующие 70 лет центральной фигурой в западном художественном
мире. Период с 1901 по 1907 г. принято называть в его творчестве последовательно «голубым» (1901—
1904) и «розовым» (1905—1906). Картины, посвященные нищим, странствующим актерам, бродягам—
людям обездоленным, выражают настроение усталости и обреченности. Они написаны в холодной
сине-зеленой гамме, напоминающей Эль-Греко; рисунок острый, контуры изломаны, тела нарочито
удлинены («Свидание», 1902). С 1905 г., хотя темы и остаются прежними (это те же странствующие
акробаты-циркачи и бродяги), колорит становится прозрачнее, пространство заполняется розовато-
голубоватой, розовато-серой или золотистой дымкой, контуры рисунка делаются мягче, общее
настроение —лиричнее. В «Девочке на шаре» (1905) различие, даже противоположность и вместе с тем
взаимосвязь двух образов достигается контрастным сопоставлением двух разных силуэтов, лаконичной
остротой линейного ритма, заострением одной детали (легкость и хрупкость девочки и тяжеловесность
мужчины).
Полотном «Авиньонские девушки» (1907) Пикассо, как уже было сказано, отметил рождение ку-
бизма. Период этот длился до 20-х годов. В картине «Три женщины у источника» (1921) он вновь обра-
щается к реалистическим формам. С нее начинается новый период в его творчестве, так называемый
неоклассицизм. Но между ними не было резкого разрыва, как кажется сначала. «Я не всегда работаю с
натуры, но всегда в соответствии с натурой», — говорил некогда художник. И как в кубистический
период он не отрывался окончательно от предметной формы и не уходил в абстракцию, так и в свой
классицистический период он сделал дальнейший шаг на пути разрешения пластических проблем, но не
только в форме реалистически трактованной фигурной композиции. «Мать и дитя» (1922) и портрет
сына Поля (1923) являются характерными произведениями этого времени. Неоклассицизм Пикассо 20-х
годов при всей его стилизованности и холодной отчужденности от современной жизни свидетельствует
о том, что даже и в таком оплоте «левого искусства», каким была Франция, художники вновь
обращаются к красоте человеческого тела, не изуродованной деформацией.
П. Пикассо. Авиньонские девушки. Нью-Йорк, музей Гугенхейма