 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
216
Р. Гуттузо. Воскресный отдых калабрийского рабочего в Риме. Фрагмент. Москва, ГМИИ
Годы войны и оккупации Пикассо прожил в Париже, отказавшись эмигрировать в Америку, ибо
считал Францию своей второй родиной. Он помогал участникам движения Сопротивления. В
произведениях 40-х годов выразилось трагическое неприятие художником существующего мира.
Образы этих лет мрачны и жестоки. В гримасах боли и отчаяния представлены человеческие лица.
Страшный черный кот держит в зубах еще живую птицу с оторванным крылом —таковы темы его
произведений. Мир изломанный, зловещий, глубоко трагический.
Уже в 50-е годы, обращаясь к теме войны в Корее («Резня в Корее», 1951), художник прибегает к
той же символике и аллегоризму, что и в «Гернике». Он не изображает солдат в американских мундирах
— лишь пейзаж, на фоне которого представлены беззащитные деформированные фигуры казнимых и
механизированные чудовища-каратели. Тем не менее итальянское правительство запретило
демонстрацию картины в Риме. В произведении «Война» (которое, как и панно «Мир», художник
делает для Храма Мира в Валлорисе; 1952) Пикассо также не изобразил ни пушек, ни танков, ни трупов.
Войну здесь символизирует рогатое чудовище с окровавленным мечом в руке, несущее сосуд с
бациллами, сетку, наполненную черепами. Его сопровождают пляшущие призраки. Адские кони в
бешенстве топчут открытую и сжигаемую на костре книгу. Апокалипсическим чудовищам преграждает
путь фигура Мира со щитом, на котором изображен голубь. Таков язык Пикассо. На Большой выставке
в Милане, где впервые была показана «Война», тысячи людей смотрели ее, кто изумляясь и одобряя,
кто начисто отрицая, но никто не оставался равнодушным, понимая значение события, понимая, что
произведение искусства выступило здесь как реальное общественное явление огромного значения. По
мысли Пикассо, суть современной трагедии требовала от современного художника усложненной
аллегорической формы, иначе он выразить свое чувство не мог.
В 50—70-е годы Пикассо работает в разных видах искусства и в разных жанрах, в самых различных
техниках: картины, скульптуры, монументальные росписи, керамика, рисунки, иллюстрации,
литографии, офорты —трудно назвать область, в которой он не проявил бы себя за последнее
двадцатилетие его долгой творческой жизни. И везде Пикассо выступал экспериментатором, находил
свое ярко индивидуальное образное решение, вызванное его уникальной способностью к постоянному
самообновлению. Он откликался на все актуальные события времени. Страстный защитник мира, он
создал своего знаменитого «Голубя мира» (1949), которого узнала и полюбила вся планета и который
стал символом борьбы человечества с войной. Как участник Международного движения в защиту мира,
он делает литографические эстампы плакатного характера на самые волнующие проблемы
современности. До конца жизни (1973) Пикассо был полон жажды открытия новых ценностей, новых
возможностей искусства. Его серии коррид, блестящие графические портреты, керамика и живописные
произведения доказывают, что он не исчерпал себя за весь свой долголетний творческий путь.
XX век дал ряд имен художников, жизнь которых как бы совпала с веком, продлилась почти целое
столетие. Рядом с Пикассо здесь можно назвать Шагала. Но если на творчестве Пикассо можно