 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
человеческих фигур, стен у здания и т.п.). Значительно большим деформациям, чем человеческие
фигуры, подвергались неодушевленные предметы. Византийский художник не работал с натуры, его
мало интересовал внешний вид предметов реального мира. Набор таких предметов в византийской
живописи был очень ограниченным. Окружающую среду представляли условно изображенные горки,
несколько деревьев или кустиков, река, архитектурные кулисы. Из предметов обихода византийские
мастера чаще всего изображали трон, стол, а также книгу, свиток, чашу.
Для византийского искусства характерен принцип инвариантности художественного мышления.
Почти все изображения представляли небольшой ряд ясных цветовых и пластических символов,
обладающих устойчивыми для православного региона художественными значениями. Наиболее
распространенными символами, ставшими иконографическими инвариантами, являются: женская
фигура с распростертыми руками (типа «Марии Оранты») – символ материнской защиты; распятая на
кресте фигура – символ человеческих страданий; фигура в нимбе – знак святости; крылатая фигура
ангела – символ духовной чистоты и красоты и т.д. В палитре византийского мастера значимость имели
и основные цвета: пурпурный цвет – важнейший в византийской культуре, цвет божественного и
императорского достоинства, красный – символ жизни, белый – символ божественного света, имел
значение святости, синий и голубой воспринимались в византийском мире как символы
трансцендентного мира.
Признание христианства официальной религией стимулировало широкое и повсеместное
строительство церквей. В период с VI до IX в. господствующей формой храма был тип купольной
базилики (прямоугольное в плане здание, внутри разделенное на несколько продольных частей – нефы,
завершающееся с восточной стороны одним или несколькими полукружьями апсид), из которой
позднее развился крестово-купольный храм. Храм представлялся византийцам неким сложным
феноменом, объединяющим небесный и земной уровни бытия и приобщающим верующих к горнему
миру и к самому Богу. В отличие от античной архитектуры, где прежде всего ценилось создание
великолепно решенного экстерьера, при котором здание храма было рассчитано на обозрение, в
средневековом зодчестве огромное значение приобретало оформление внутреннего пространства.
В Византии красота храма – символ основных ценностей христианского универсума – вечной жизни,
премудрости и самого Бога. Кроме того, красота храмового убранства необходима людям, чтобы через
внешние украшения постигать духовную сущность храма.
В средневизантийский период (VIII–Х вв.) наступает стабилизация культуры. Определяющей
характеристикой византийского искусства с IX в. становится традиционность. В живописи «правилом
правил» становится каноническая иконография, закрепившая целую систему отклонений от принципов
античной живописи. На смену тенденции, берущей начало в культуре эллинизма, поощряющей
экспрессивно-натуралистические, реалистические черты и приемы изображения, пришли иные
принципы. Не натуралистичность, психологизм, экспрессивность и динамизм, а статика,
самоуглубленность, этикетность и каноничность стали характерны для византийского искусства. Оно
становится все более программным, строго регламентируется церковью и государством. Его тематика и
иконография подчиняются устойчивому канону, сюжетные новшества преследуются. Творчество
художника приобретает отныне безликий характер, сковано традицией и церковным авторитетом.
Византийское искусство как бы закостеневает в гордом величии своего совершенства. В этом состояло
одно из важнейших отличий византийского искусства от художественного творчества средневековой
Западной Европы. В Византии струя единого художественного стиля была значительно сильнее, чем на
Западе, где царило многообразие школ и направлений, где сильнее сказалось влияние варварского
искусства. Сковывающее воздействие традиционализма мешало саморазвитию византийского
художественного творчества и, может быть, послужило одной из причин, не давших искусству
Византии подняться до вершин западноевропейского Ренессанса.
Период со второй половины IX до XII в. отмечен небывалым расцветом византийской культуры.
Архитектура, храмовая живопись, литература, прикладные искусства получают в периоды так