 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
72
В Москве в это время сложилась целая архитектурная школа Д.В. Ухтомского, завершившего после
учителя – И.Ф. Мичурина знаменитую колокольню Троице-Сергиевой лавры (1741–1770). Здесь
работали такие зодчие, как А.В. Квасов (собор в Козельце на Украине, 1751–1763), Ф.С. Аргунов
(подмосковная усадьба Шереметевых Кусково, знаменитый «Фонтанный дом» –дом Шереметевых на
Фонтанке в Петербурге), А. П. Евлашев (надвратная колокольня Донского монастыря в Москве, 1730,
1750–1753).
Необходимо отметить еще один вид архитектурных памятников. В XVIII столетии, особенно в его
первой половине и середине, было принято воздвигать Триумфальные арки в честь какого-либо
выдающегося события: в петровское время так отмечали славные виктории, во время правления Анны
Иоанновны и Елизаветы Петровны триумфальные ворота строились в честь тезоименитства или по
поводу коронаций и пр. Так, еще при Петре I были воздвигнуты на Троицкой площади Троицкие
ворота, при Анне Иоанновне, в честь ее въезда в Петербург, – Адмиралтейские (у пересечения Невской
«першпективы» и реки Мьи, Мойки) и Аничковские (через ту же перспективу у Аничкова дворца). В
создании триумфальных ворот обычно принимали участие ведущие архитекторы (Трезини, Земцов) и
живописцы (А. Матвеев, И. Вишняков). Арка являла собой блестящий синтез всех искусств:
архитектуры, скульптуры (иногда в несколько десятков фигур) и живописи. «Фонарь», венчающий
арку, как правило, по главному фасаду был украшен портретом царствующей особы. Скульптурные и
живописные аллегории прославляли ее (или событие, в честь которого арка воздвигалась). Общее
впечатление торжественности, праздничности усиливалось цветом: скульптуры раскрашивались,
облачались в «античные» одежды, живопись строилась на сочетании крупных цветовых пятен, с
расчетом «на смотрение» с расстояния. Облик таких памятников сохранили как литературные
источники, так и чертежи, эскизы и даже обнаруженные в последнее время некоторые рисунки к их
живописным панно (см., например, рисунок А. Матвеева к Аничковским воротам «Венчание на
царство», БАН).
Русское барокко вызвало подъем всех видов декоративно-прикладного искусства. Барочный
интерьер – это некий единый декоративный поток, необычайное богатство декора в его барочно-
рокайльных тенденциях, с капризным изяществом рисунка, прихотливостью общей композиции и
нарядностью решения, сказавшихся буквально во всех видах и техниках: в мебели, в только что
родившемся отечественном фарфоре, в тканях.
Создание барочного стиля в архитектуре не могло непосредственно не отразиться на живописи,
прежде всего на монументально-декоративной, широко применявшейся во дворцах и церквях Растрелли
и других архитекторов этого времени; но, к сожалению, монументальные росписи почти не
сохранились, как не сохранились искаженные временем и перестройками или вообще уничтоженные
интерьеры, для которых они исполнялись, или даже сами памятники архитектуры. Но зато от
рассматриваемого нами периода осталось немало произведений станкового искусства, особенно
наиболее развитого с петровских времен жанра портрета.