 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
191
болел, тратил силы в столкновении с колониальными властями, как-то по-своему пытаясь защитить
интересы туземцев. Туземцы же его не понимали, считали чудаком и чужаком.
Гогена в истории искусства обычно связывают с направлением символизма и того
распространившегося в конце XIX — начале XX в. течения, которое получило название примитивизма.
Стремясь приблизиться к художественным традициям туземного искусства, Гоген намеренно пришел к
примитивизации формы. Он пользуется предельно упрощенным рисунком, формы изображаемых им
предметов нарочито плоскостны, краски чистые и яркие, композиции носят орнаментальный характер.
Так, в одной из первых таитянских вещей «Женщина, держащая плод» (1893) смуглое тело таитянки
передано намеренно плоскостно, силуэт очерчен простым и цельным контуром, поза неподвижна,
черты лица застыли. Желтый орнамент на красной юбке вторит узору, образуемому листьями деревьев
над ее головой, и сама она —лишь неотъемлемая часть этой вечной природы. Гоген преднамеренно
нарушает перспективу, он пишет не так, как видит человеческий глаз, сообразуясь с воздействием
световоздушной среды, что так важно было для импрессионистов, а как он хочет это увидеть в природе.
Реальную природу он преображает в декоративный красочный узор. Его язык гиперболичен. Он
усиливает интенсивность тонов, ибо его интересует не цвет определенной травы в определенном
освещении времени суток, как Клода Моне, а цвет травы вообще: трава — зеленая, земля — черная (или
коричневая), песок — желтый, небо — синее. Цвет —как символ, знак: земли, или неба, или травы и пр.
Он не пользуется светотеневой моделировкой, а накладывает цвет ровными плоскостями, в
контрастном сопоставлении. Он понимает цвет символически. Гоген стилизует форму предметов,
подчеркивает нужный ему линейный ритм совсем не в соответствии с тем, как они выглядят в натуре.
Плоскостность, орнаментальность, яркость красочных пятен — декоративность искусства Гогена
позволили назвать его стиль ковровым. Многие полотна его действительно напоминают восточные
декоративные ткани («А, ты ревнуешь?», 1892).
В общении с первобытной природой, с людьми, стоящими на низших ступенях цивилизации, Гоген
хотел обрести иллюзорный покой. Он вносит в свои экзотические, овеянные романтикой и легендой
произведения элементы символики («Таитянская пастораль», «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы
идем?», 1987). В картине «Чудесный источник» (1894) все наполнено чувством благоговения перед
священным местом. Покоем и тишиной веет от этой земли, покрытой розовым песком, от причудливых
экзотичных белых цветов, от каменных идолов и живых человеческих фигур, похожих на этих идолов.
Создав стилизацию таитянского искусства, Гоген вызвал интерес к искусству неевропейских народов.
Сезанн, Ван Гог, Гоген имели огромное влияние на все последующее развитие художественной
культуры новейшего времени.
Из направлений, «перешагнувших» в новое, XX столетие, следует упомянуть «Наби»
(древнееврейское — пророки) — Бернара, Боннара, Вюйара, Дени и др. Выученики Академии
Жюльена, они отказались от академических путей под влиянием «символического синтетизма»
живописи Гогена, с произведениями которого они познакомились на «Выставке синтетистов и
импрессионистов» в кафе Вольпини в 1889 г., позже —живописи Сезанна. «Наби», хотя и стремились к
монументальности, как Гоген, оставались скорее в рамках нарядного орнаментального панно, блеклых,
как у Пюви де Шаванна, тонов, напоминающих гобелены (Дени. «Священная роща», 1897).
«Наби» работали в разных видах и жанрах искусства: украшении интерьеров, исполнении эскизов
для витражей, тканей, ковров, очень интенсивно — в театрально-декорационном искусстве, в графике,
особенно афише. Интерес к театру и графике роднит «Наби» с русскими «мирискусниками», которые,
кстати, также «перешагнули» в новое столетие, как и «Наби».
Несомненно, в группе «Наби» самым талантливым был Боннар, то ироничный и гротескный, то
нежный и поэтичный в своих сиренево-синих пейзажах Средиземного моря и бесчисленных «женщинах
за туалетом», написанных обычно в изысканной серебристо-серой гамме.
Преобладание построений религиозного мистицизма у некоторых из членов «Наби» (в основном,
под влиянием книги Э. Шюре «Великие Посвященные») было лишь игрой в греческую, арабскую,
древнееврейскую символику.
«Наби» приняли участие в формировании «Ар Нуво» — французского варианта модерна—того
последнего художественного стиля рубежа веков, которым завершается длительный период развития
европейской культуры. Время его сложения и существования недолго: приблизительно с середины
1880-х годов до начала Первой мировой войны. Но это время усиливающегося кризиса системы всех
ценностей: морально-этических, художественно-эстетических, научно-познавательных. Многие
ищущие умы осознавали в это время исчерпанность плоских идей позитивизма с его безграничной