 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
192
верой в науку и «триумфальное шествие» прогресса. Отсюда неоромантизм, ретроспективизм и
изящное стилизаторство модерна.
Модерн по-разному назывался в разных странах: флореальное направление —в Бельгии, где он
родился в творчестве В. Орта и А. ван дер Велде; Ар Нуво, как уже говорилось,—во Франции (Э.
Гимар, Э. Галле и др.), Сецессион —в Австрии (Климт), школа Глазго во главе с Ч. Макинтошем —в
Шотландии, Либерти —в Италии, Югендстиль — в Германии и т. д.
В архитектуре модерн породил так называемый «каталонский модернизм» Антонио Гауди,
специфический «северный модерн» — в Скандинавии и России (Лйдваль, Лялевич, Перетяткович, фон
Гоген и др. О русском модерне см. подробно: «Отечественное искусство». Т. 2).
При существовании в разных странах и соответственно лишь им присущих чертах, художников
модерна объединяет общее, хотя это общее и содержит в себе «соединение несоединимого»: утон-
ченный эстетизм, изысканность изобразительных средств, высочайший профессионализм — в самых
разных сферах, где, как правило, все делал один художник, от архитектурного проекта до дверной
ручки и костюма для обитателей проектируемого жилища, выдерживая все в едином ансамбле (уже
упоминавшийся А. ван дер Велде) — и неистребимое ощущение духовной и душевной усталости,
опустошенности, иронии, скепсиса, а иногда и откровенной пошлости. В поисках «большого стиля»
подчас утрачивалась та тонкая грань, которая отделяет высокое искусство от салонных эпигонских
вариаций, присущих искусству массовому. Но это уже другая проблема, которой предстояло стать
одной из главных проблем искусства следующего столетия.
ИСКУССТВО XX ВЕКА
Художественная культура XX столетия — одна из самых сложных для исследования в истории всей
мировой культуры. Это и понятно, ибо ни один век не знал таких трагических социальных потрясений,
таких страшных мировых войн, такого ошеломляющего научно-технического прогресса, такого
широкого национально-освободительного движения. В общекультурное развитие включились народы,
ранее не имевшие профессионального искусства. Территориальные границы изменились, и теперь
почти невозможно нарисовать картину развития только западноевропейского искусства, не затрагивая
искусства стран других континентов. Поэтому мы и позволяем себе в этой главе более расширительные
примеры.
В XX в. «европейское человечество» впервые столкнулось с глобальностью катастроф, с
ощущением порвавшейся «связи времен», с утратой традиционных этических и эстетических
ценностей. Все это породило трагический разлад в душах даже крупнейших самобытных художников,
привело к девальвации образцов, к отсутствию авторитетов. Каждый более или менее оригинальный
мастер XX в. стремится породить свой стиль, свою манеру, утвердить свой почерк. Размытость всех и
всяческих критериев приводит к тотальной иронии, скепсису, чувству опустошенности, подчас к
стремлению паразитировать на художественных явлениях прошлого, одновременно и цитируя их, и
подвергая осмеянию. Прекрасное подменяется безобразным, духовное — бездуховным, подлинное
искусство — подражанием или издевкой. И художник, и зритель остаются один на один с
технократической цивилизацией, которая в XX в. вытесняет культуру или —в лучшем случае —
приспосабливает ее к своим прагматическим целям. Так создается одержавшая к концу столетия победу
массовая культура и китч как ее крайнее выражение.
Несомненно, судить об искусстве легче «со ступенек времени» — искусство XX века является еще
скорее объектом изучения критика, чем историка. Тем более, что как бы в противовес специализации
нашей эпохи научно-технической революции, многие мастера XX столетия выказали разносторонность
интересов, проявив себя в самых разных видах и жанрах искусства: станковом, монументальном,
театрально-декорационном, в графике, искусстве витража, керамики, в скульптуре малых форм и пр.
Временное пространство в несколько десятилетий вмещает в себя одну творческую жизнь, поэтому
представляется нецелесообразным делить искусство нашего столетия на несколько резко
отграниченных периодов, как это обычно принято: искусство начала века, между двумя мировыми
войнами, периода Второй мировой войны, послевоенное, на современном этапе, что неизбежно привело
бы, на наш взгляд, к неестественному нарушению единства творчества одного мастера.
Вместе с тем сложность характеристики творческих процессов XX века состоит еще и в том, что
именно это столетие дало жизнь множеству разных художественных направлений, подчас прямо
противоположных, столкнуло авангард (именуемый в нашем искусствознании модернизмом) с