 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
163
современной цивилизации, безликости современного искусства. Многое их роднило и с романтиками:
любовь к старине, легендам, сказаниям. Они выступали за высоконравственные устои искусства. У
прерафаэлитов был свой идеолог —художественный критик Джон Рескин (1819— 1900),
провозглашавший идеи нравственного и художественного воспитания в духе «религии и красоты».
Каждый из художников братства прерафаэлитов был индивидуальностью и вскоре каждый из них,
как это нередко бывает, пошел своим путем, не удовлетворяясь стилизацией искусства Кватроченто.
Данте Габриэль Россетти (1828—1882; «Детство Марии», 1849; «Благовещение», 1850; «Беата
Беатрикс», 1863; «Сон Данте», 1870—1871) и Э. К. Берн-Джонс (1833—1898; «Золотая лестница»,
1876— 1880; «Король Кофетуа и нищенка», 1880—1884; «Любовь среди развалин», 1893; иллюстрации
к сочинениям Дж. Чосера, 1896) тяготели к символизму, к декоративному изыску. Холман Хант (1827—
1910; «Светоч мира», 1852—1854; «Пробуждение совести», 1853—1854) и Д. Э. Миллес (1829—1896;
«Лоренцо и Изабелла», 1849; «Христос в доме родителей», 1850; «Офелия», 1852; «Страж Тауэра»,
1876) —достигали почти натуралистической достоверности в своих картинах на литературные и
религиозные сюжеты с их резкими цветовыми соотношениями и тщательно выписанными деталями.
Для прерафаэлитов вообще характерна дилетантская смесь натурализма со стилизацией —при слабом
рисунке, подчас невнятной композиции и отсутствии пластической ясности.
Но наибольшие успехи прерафаэлитов лежат не в живописи, а в декоративном искусстве, в
художественном оформлении книги. В 1860—1880-х годах поэт, художник и общественный деятель
Уильям Моррис (1834—1896) вслед за Рескиным начал борьбу с обезличением в декоративном
искусстве, неизбежным при машинном производстве. Обращаясь к эстетике средневекового ручного
труда, У. Моррис организовал художественно-промышленные мастерские изготовления мебели, обоев,
шпалер, тканей, витражей, изделий из стекла и металла и пр., рисунки для которых помимо него
исполняли некоторые прерафаэлиты (например, Берн-Джонс, используя излюбленные им
средневековые рыцарские и религиозные сюжеты и мотивы).
Стилизаторство прерафаэлитов во многом предвосхитило стиль модерн рубежа веков. Влияние этих
художников сказалось и на графике этого периода: искусство Обри Бердслея (1872—1898), утонченное
до вычурности, изысканное до извращенности, несомненно, отталкивалось от символики и приемов
прерафаэлитов, отличалось от них, однако, высочайшим профессиональным уровнем.
Немецкое искусство XIX века
Германия — одна из первых стран, в изобразительном искусстве которой сложился романтизм.
Борьба за духовное раскрепощение, за освобождение личности, раскрытие внутреннего мира и облика
художника лежит в основе раннего немецкого романтизма, противопоставившего яркую
эмоциональность и острый интерес к сугубо личному, индивидуальному отвлеченно-
рационалистическим идеалам классицизма.
Романтизм в Германии начинался с литературы. Братья Шлегель в Йене на рубеже веков явились
ведущими теоретиками романтизма (так называемые «йенские романтики»), издаваемый ими в Берлине
журнал «Атенеум» выступал с позиций высокой этики и религиозного мистицизма. Портрет и пейзаж
прежде всего откликаются на новые веяния в изобразительном искусстве. Филипп Отто Рунге (1777—
1810), живописец, график, теоретик искусства, в своих портретах монументализирует образы
обыкновенных людей, одновременно стараясь проникнуть в тонкую душевную, внутреннюю жизнь
своих моделей [(«Мы втроем» (погибла в 1931) —автопортрет с невестой и братом, 1805, портреты
жены (1804, 1809), родителей (1806), автопортреты (1805, 1806)]. Рунге разрабатывает проблемы света и
воздуха, предваряя открытия пленэрной живописи XIX в. (портрет детей Хюльзенбек, 1805).
Каспар Давид Фридрих (1774—1840) передает поэзию национального немецкого пейзажа,
пронизанного меланхолическим настроением самого художника. Пейзажи Фридриха всегда созерца-
тельны, высоко одухотворены, в них присутствует ощущение вечности и бесконечности бытия и
неизменной грусти от сознания непознаваемости его тайн. Фридрих избирает те состояния природы,
которые наиболее соответствуют романтическому ее восприятию: раннее утро, вечерний закат, восход
луны. Линейный рисунок очень тонок, красочные соотношения представлены крупными пятнами
чистых тонов («Двое, созерцающие луну», 1819—1820; «Женщина у окна», около 1818; «Монастырское
кладбище», 1819; «Пейзаж с радугой», 1809; «Восход луны над морем», 1821). Многие картины
Фридриха были приобретены Россией благодаря усилиям любившего этого художника и близкого ему
по духу В. А. Жуковского.