 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
164
Заслуги романтиков несомненны в деле собирания и изучения национальных памятников
средневековья, отечественного фольклора (преданий, легенд, сказаний), а также в обращении к тради-
циям великого немецкого Возрождения во главе с Дюрером.
Стремление возродить религиозно-нравственные устои в немецком искусстве связано с так
называемой назарейской школой, оказавшей несомненное влияние на живопись XIX в. Художники
назарейской школы («Союз св. Луки» в Риме) — Ф. Овербек, Ю. Шнорр фон Карльсфельд, П.
Корнелиус —жили в Риме по образцу монастырской общины, писали картины на религиозные сюжеты,
считая для себя образцом то Рафаэля, то искусство Кватроченто, то немецкое Возрождение. Картины
Иоганна Фридриха Овербека (1789—1869) и Петера фон Корнелиуса (1783—1867) иногда имеют
прямые параллели в искусстве прошлого: «Торжество религии в искусстве» Овербека (1840) подражает
«Афинской школе» Рафаэля, «Всадники Апокалипсиса» Корнеулиса (1841)—знаменитой гравюре
Дюрера. «Назарейцы» тяготели к крупным монументальным формам, некоторые из работ подобного
рода были исполнены ими совместно — это роспись на темы из жизни Иосифа — в доме прусского
консула в Риме Бартольди (1815—1818); на литературные сюжеты из Данте, Ариосто и Тассо—на
римской вилле Масими (1817—1827), фрески П. Корнелиуса на античные темы в мюнхенской
Глиптотеке (1820—1830) и Старой пинакотеке (1826—1840). Все это образцы, на которых
воспитывалась художественная молодежь Германии на протяжении столетия. Многие из бывших
«назарейцев» с середины XIX в. занимали ведущие должности в академиях, их искусство становилось
все более консервативным, исторические композиции — все более надуманными (В. Каульбах, К.
Пилотти и др.). Но лучшие традиции назарейской школы еще долго сохранялись в академической
исторической живописи.
Помимо назарейской школы в первой половине XIX столетия интересно развивается
дюссельдорфская: К. Ф. Зон (1805—1867), Т. Хильдебрандт (1804—1874). Возглавлял ее В. Шадов
(1789— 1862), сын известного скульптора и графика, не столько интересный как художник, сколько
прекрасный педагог. Ранние дюссельдорфцы также питались сюжетами из немецкой средневековой
истории, почерпнутыми преимущественно из современной романтической литературы. Самым
талантливым среди них был Альфред Ретель (1816—1859), но его суровое монументальное искусство
(росписи в ратуше Аахена на темы из истории Карла Великого), как и его графические циклы («Новая
пляска смерти», или «Еще одна пляска смерти»), скорее шло вразрез с сентиментальным по духу и
занимательным по сюжету искусством других представителей дюссельдорфской школы. Младшее
поколение «дюссельдорфцев» (Л. Клаус, Б. Вотье) в изображении крестьянской жизни впадают уже в
мелкий бытовизм, граничащий с анекдотом.
Влияние «назарейцев», немецкого романтизма в целом сказалось на творчестве таких мастеров, как
Швинд и Шпицвег. Мориц Швинд (1804—1871), австриец по происхождению, работавший в основном
в Мюнхене, испытал влияние П. Корнелиуса, особенно в монументальных работах (росписи в
Мюнхене, 1833—1836, в Карлсруэ, 1839—1844, в Вартбурге, 1854—1856, в Венской опере, 1864—
1867). В станковых произведениях он изображает в основном облик и быт старинных немецких
провинциальных городов и забавных «маленьких людей», их населяющих. Это сделано с большой
поэзией и лиризмом, с любовью к своим героям, причем явная повествовательность не заслоняет
подлинной живописности, присущей его картинам. Та же широкая артистическая манера видна в
акварельных композициях на темы народных легенд и сказок. Обращаясь к старине и воспевая ее,
художник по-прежнему с большим чувством поэтизирует консервативный патриархальный бюргерский
уклад («Утренний час», 1858; «Свадебное путешествие», 1862; акварельная серия «Сказка о семи
воронах», 1857—1859).
Карл Шпицвег (1808—1885)—мюнхенский живописец, график, блестящий рисовальщик,
карикатурист, также не без сентиментальности, но с большим юмором повествует о городском быте
(«Бедный поэт», 1839; «Утренний кофе»).
Швинда и Шпицвега обычно связывают с тем течением в культуре Германии, которое называют
«бидермайером» («бравый Майер») — искусством, выдвинувшим на первый план бюргерство, среднего
обывателя, мещанство как основной городской слой и изображающим его быт и устои. Это направление
меньше всего проявило себя в пейзаже и натюрморте, больше — в портрете, интерьерной живописи, но
главное—в жанре. Помимо Швинда и Шпицвега в бытовой живописи работали А. Шредтер, И. П.
Хезенклевер (1810—1853; «Проба вина», 1842).
Чтобы больше не возвращаться к проблемам немецкого искусства XIX столетия, отметим, что
Германия привнесла свои усилия и значительные плоды в развитие реалистического искусства сере-