 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
162
пятнадцатилетнего — участвовать в ежегодных выставках Королевской Академии искусств. В 1802 г.
он уже академик, в 1809 — профессор в академических классах. «Все ему далось сразу и навсегда»,—
писал В. Н. Петров. Но это не совсем так. Хотя жизнь его и вправду полна загадок. Он нелюдим,
странен, ведет жизнь отшельника, анахорета и в свои многочисленные путешествия часто уезжает
тайно, внезапно. Последний раз он исчез из дома в 1851 г.
Ему было 76 лет. Родственники разыскали его в лондонском предместье под чужим именем, уже
умирающим. Он был почти слеп, потому что, как говорят его биографы, подолгу сидел в потемках,
чтобы «лучше увидеть солнечный закат на Темзе».
Биографические сведения о художнике скудны, зато наследие его огромно, более 21 000
произведений на исторические, мифологические, жанровые сюжеты, но главное — пейзажи. Он
тщательно изучал природу, но «ему были нужны лишь некоторые стороны видимой реальности, от
которой могла бы отталкиваться его фантазия, создающая пейзаж, существующий только у Тернера».
Стихией Тернера было море, насыщенный влагой воздух, движение туч, взлет парусов, бушующие
природные силы, от феерических снежных ураганов до яростных морских бурь («Кораблекрушение»,
1805). Передача света и воздуха, фантастических световых эффектов, возникающих во влажной
атмосфере, была главной его задачей, («Морозное утро», 1813). Не случайно он стал мастером акварели
— техники, столь любимой английскими художниками (виды Венеции, швейцарские пейзажи). Его
интересовали воздушная атмосфера, мгновенные изменения в природе, то «impression» —впечатление
от света и воздуха, поиск передачи которого через несколько десятков лет захватит целое поколение
живописцев. Предметы в системе Тернера постепенно превращаются в красочное пятно и служат лишь
материалом для колористически-декоративного построения. В этой «беспредметности» — основа
тернеровского декоративизма. С 40-х годов в творчестве Тернера намечается внутренний кризис,
совершается определенный упадок: размягчение формы, дисгармония цвета. Констебл говорил, что
Тернер пишет «подкрашенным паром».
Английские пейзажисты стали известны на континенте на заре самых яростных битв академистов с
романтиками. Их смелая свободная живописная техника, выраженная у каждого по-своему, их интерес
к природе имели огромное влияние на искусство XIX в.
Романтическое направление в английской графике нашло выражение в творчестве Уильяма Блейка
(1757—1827), не только крупнейшего поэта, но и оригинального художника, в основном гравера и
рисовальщика. Иллюстрации к Данте, Мильтону, к Библии, к собственным поэтическим произведениям
— это мрачные фантазии со сложными аллегориями, религиозно-мистическими символами,
отражающие философию творчества художника, его трагическое мироощущение.
Совершенно в ином «ключе» работал Дж. Флаксман (1755— 1826), представляющий
классицистическое направление в английском искусстве. В своих строгих и изысканных контурных
рисунках к Гомеру и Данте он исходил из традиций греческой вазовой живописи.
Имена Блейка и Флаксмана в графике, а главное —живопись пейзажистов определили «лицо»
английского искусства первой половины XIX в. Чтобы больше не возвращаться к проблемам
английского искусства, скажем, несколько забегая вперед во времени, что в науке незаслуженно долго
бытовало представление о некоем застое английского искусства в викторианский период (вторая
половина XIX столетия), когда господствовало либо «официальное академическое искусство, либо
пошлый мещанский жанр», а в портрете и пейзаже варьировались одни и те же надоевшие приемы.
Вместе с тем это время дало такие имена, как Ф. Медокс Браун, которого недаром называли
«Гольбейном XIX века», такие творческие объединения, как «Прерафаэлитское братство».
Ф. Медокса Брауна (1821—1893) связывают с объединением «Прерафаэлитское братство», хотя,
строго говоря, он не входил в него. Прерафаэлиты, однако, объявляли его своим главой, и он был
близок с ними. Он писал в основном исторические и религиозные картины («Чосер при дворе Эдуарда
III», 1845—1851; «Лир и Корделия», 1849), но настоящим откровением для современников стали два его
произведения жанрового характера: «Прощание с Англией» (или «Последний взгляд на Англию»,
1852—1855), посвященное злободневному сюжету (люди расстаются с родиной в поисках лучшей
доли), и «Труд» (1852—1865) —на тему не менее актуальную в самой развитой промышленной стране
Европы, в котором художник не только изобразил людей труда (как это сделал Курбе в «Каменотесах»
или Менцель в «Железопрокатном заводе»), а противопоставил их праздным богачам.
Братство прерафаэлитов возникло в 1848 г. Художников-прерафаэлитов объединяло прежде всего
преклонение перед искусством художников раннего итальянского Возрождения: Б. Гоццоли, Ф. Липпи,
Фра Беато Анджелико, С. Боттичелли, то есть до Рафаэля (отсюда и название), но также и неприятие