 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
136
Джованни Баттисты Пьяцетты (1683—1754), усвоившего от своего учителя Джузеппе Креспи широкую
манеру письма с применением глубокой светотени, а от Караваджо — реалистическую трактовку
образов («Св. Иаков, ведомый на казнь» венецианской церкви Сан Джованни е Паоло, 1725—1727).
Кисти Пьяцетты принадлежит немало жанровых картин, ему свойственно трактовать многие
библейские сюжеты в жанровом ключе, с лирическим или романтическим оттенком («Ревекка у
колодца»).
В творчестве Алессандро Маньяско (1667—1749), уже упоминавшемся в связи с итальянским
искусством XVII столетия, в его романтической живописи, посвященной жизни цыган, монахов, солдат,
бандитов, можно проследить несомненное влияние Сальватора Розы. Маньяско узнаешь сразу — по
смелому письму, быстрым динамичным мазкам, по какому-то мерцающему колориту с преобладанием
оливково-коричневых тонов, в которые почти всегда вкраплено яркое, чаще всего красное пятно, по
экспрессивному рисунку и композиции, в которой маленькие фигурки обычно размещены среди
грандиозных, почти пугающих руин, наконец, по трагическому мироощущению, характерному для
этого мастера при всей его театральности («Привал бандитов», Эрмитаж).
Типичнейшим мастером Венеции, выразившим ее дух, крупнейшим итальянским живописцем
XVIII в. был Джованни Баттиста Тьеполо (1696—1770), последний представитель барокко в европей-
ском искусстве. Наследник Веронезе, ученик Пьяцетты, он превращает каждый сюжет в праздничное
зрелище: триумф ли Амфитриты, пир Клеопатры, суд ли Соломона или смерть Дидоны. Тьеполо —
автор гигантских росписей как церковных, так и светских, в которых архитектура, природа, люди, звери
сливаются в одно декоративное целое, в единый декоративный поток. У Тьеполо был огромный
декоративный дар и высокая колористическая культура, как правило, вообще присущая венецианским
художникам. В одном из полотен для палаццо Дольфино в Венеции «Триумф Сципиона» особенно
наглядно видно, как умел и любил Тьеполо писать триумфальные шествия, праздничную толпу,
разрабатывая при этом только десяток фигур, а все остальные намечая одной сплошной живописной
массой. Тьеполо — не исторический живописец. Обращаясь к таким сюжетам, он не стремился
передать точностью деталей достоверность события, ему важнее создание самой атмосферы действия,
жизненность образа. Его роднит с ренессансными мастерами то, что он работает во всех жанрах и в
разных техниках. Одна из знаменитейших его картин — «Триумф Амфитриты» изображает колесницу
Амфитриты в морских волнах в окружении наяд и тритонов, в настроении всеобщего ликования. Лицо
богини будет потом повторяться и в Клеопатре («Пир Клеопатры»), и в его Венерах, и Данаях. Свой
живописный иллюзионизм барочного мастера, свой дар монументалиста Тьеполо продемонстрировал в
росписях венецианского палаццо Лабиа, исполненных в середине 40-х годов (фрески «Пир Антония и
Клеопатры» и «Встреча Антония и Клеопатры»), во фресках епископской резиденции в Вюрцбурге
(1751—1753). Это вершины монументально-декоративного искусства XVIII в.
Ф. Гварди. Вид на Большой канал в Венеции. Лугано, галерея