 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
135
старикам» «великий век», «большой стиль Людовика XIV» —искусство пышное, величественное,
велеречивое, не имеющее ничего общего с высокой духовностью Пуссена и Рембрандта, с
прозорливостью и яркостью характеристик Веласкеса, с искренним, почти языческим жизнелюбием
Рубенса.
К концу жизни Людовика (1715) Франция была уже далеко не столь могущественна, как во второй
половине XVII столетия. Век пышных празднеств и искусства «большого стиля» ушел в прошлое. Ему
на смену приходит камерное искусство аристократических салонов — рококо, искусство абсолютно
светское (хотя оно и обращается нередко к образам Священного Писания) — одно из выражений
процесса секуляризации всей культуры XVIII столетия.
XVIII век принято называть веком Просвещения, хотя в действительности его идеалы формировали
культуру и искусство только со второй половины столетия. Процесс этот совпал с осмыслением первых
археологических раскопок в античных городах Геркулануме, Стабии и Помпеях, завершившимся
знаменитым трудом Винкельмана и последовавшей затем новой волной классицизма (неоклассицизм).
В культуре Просвещения принимали активное участие философы, социологи, экономисты, литераторы,
каждый по-своему толкуя идеи свободы, равенства, братства. Идеи эти как будто должны были
воплотиться во Французской революции 1789—1794 гг., однако, она стала их крушением.
Литература, музыка и театр достигают в эту эпоху той художественной зрелости, которая пришла к
живописи в XVI—XVII вв., достаточно назвать романы Прево, Филдинга, Смоллета, Стерна, «Кандида»
Вольтера и «Страдания молодого Бергера» Г¸те, музыку Баха, Моцарта, Глюка или Гайдна.
Изобразительному искусству XVIII столетия в лучших произведениях свойственны анализ
тончайших переживаний человека, воспроизведение нюансов чувств и настроений. Интимность, лиризм
образов, но и аналитическая наблюдательность (иногда беспощадная) —характерные черты искусства
XVIII в. как в жанре портрета, так и в бытовой живописи. Эти особенности художественного
восприятия жизни являются вкладом XVIII столетия в развитие мировой художественной культуры,
хотя следует признать, что это было достигнуто ценой утраты универсальной полноты в изображении
духовной жизни, цельности в воплощении эстетических воззрений общества, свойственных живописи
Рубенса, Веласкеса, Рембрандта, Пуссена.
Развитие европейского искусства XVIII в. сложно и неравномерно. В лишенной национального
единства Италии наивысшие достижения связаны с венецианской школой. Во Франции, уже прочно
ставшей законодательницей новых художественных веяний, прослеживается эволюция от рококо к
искусству программно-гражданственной направленности. В искусстве и особенно в литературе Англии
уже зарождались характерные черты реализма развитого буржуазного общества. Молодой Гойя в
Испании всем своим творчеством, по сути, подготавливал романтизм нового столетия. Ценнейшим
наследием XVIII в. явились заложенные в нем основы эстетики и искусствознания как подлинно
научной дисциплины.
Итальянское искусство XVIII века
Расцвет итальянского искусства наблюдается в XVIII в. только в Венеции, сохранившей свою
республиканскую независимость вплоть до неаполитанского нашествия. Конечно, Венеция перестала в
этот период быть полновластной владычицей Средиземного моря, утратив роль в международной
торговле. Она потеряла многие богатства, и прежде всего свои восточные владения. Но при всем том
она избежала разорений от руки чужеземных наемников и сохранила республиканский строй. Венеция
XVIII столетия была центром музыкальной (творчество Скарлатти и Вивальди, оперные театры,
музыкальные академии и консерватории) и театральной (достаточно вспомнить Гольдони и Гоцци)
жизни Европы, книгопечатания, знаменитого на весь мир стеклоделия. Она славилась также своими
празднествами, регатами, а главное, маскарадами, длившимися почти круглый год, за исключением
поста. Эта театрализация жизни, проникновение театра в реальную жизнь и как бы смешение театра и
подлинной жизни наложили отпечаток и на все изобразительное искусство Венеции XVIII в., главными
чертами которого были его живописность и декоративность.
Спрос на декоративные росписи дворцов венецианской знати и картины — алтарные образа для
церквей вызвал необычайное развитие монументально-декоративной живописи в Венеции XVIII в.,
продолжающей традиции барочного искусства предыдущего столетия. На рубеже XVII—XVIII вв.
рождается полное патетики барокко темпераментное искусство Себастьяна Риччи (1659—1734),
работавшего не только в Венеции, но и в Англии («Мадонна с младенцем и святыми» для церкви Сан
Джорджо Маджоре, Венеция, 1708). XVIII столетие в венецианской живописи открывается творчеством