 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
132
И. Пуссен. И я был в Аркадии (Аркадские пастухи). Париж, Лувр
С начала 40-х годов в творчестве Пуссена намечается перелом. В 1640 г. он едет на родину, в
Париж, по приглашению короля Людовика XIII. Но придворная жизнь в тисках абсолютистского
режима тяготит скромного и глубокого художника. «При дворе легко сделаться художником-
скорописцем»,—говорил Пуссен, и в 1642 г. он уже снова в своем любимом Риме.
Первый период творчества Пуссена кончается, когда в его буколически трактованные темы
врывается тема смерти, бренности и тщеты земного. Это новое настроение прекрасно выражено в его
«Аркадских пастухах« — «Et in Arcadia ego« («И я был в Аркадии», 1650). Философская тема
трактована Пуссеном как будто очень просто: действие разворачивается только на переднем плане, как
в рельефе, юноши и девушка, случайно натолкнувшиеся на надгробную плиту с надписью «И я был в
Аркадии» (т. е. «И я был молод, красив, счастлив и беззаботен —помни о смерти!»), похожи скорее на
античные статуи. Тщательно отобранные детали, чеканный рисунок, уравновешенность фигур в
пространстве, ровное рассеянное освещение — все это создает определенный возвышенный строй,
чуждый всего суетного и преходящего. Примирение с роком, вернее, мудрое принятие смерти роднит
классицистическое мироощущение с античным.
С конца 40-х —в 50-е годы колористическая гамма Пуссена, построенная на нескольких локальных
цветах, становится все скупее. Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую
завершенность. Из картин уходит лирическая непосредственность, появляется некоторая холодность и
отвлеченность. Лучшими у позднего Пуссена остаются его пейзажи. Художник именно в природе ищет
гармонию. Человек трактуется прежде всего как часть природы. Пуссен явился создателем
классического идеального пейзажа в его героическом виде. Героический пейзаж Пуссена (как и всякий
классицистический пейзаж) — это не реальная природа, а природа «улучшенная», сочиненная
художником, ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве. Это
пантеистический пейзаж, но пантеизм Пуссена не языческий пантеизм — в нем выражено чувство
причастности к вечности. Около 1648 г. Пуссен пишет «Пейзаж с Полифемом», где чувство гармонии
мира, близкое античному мифу, может быть, проявилось наиболее ярко и непосредственно. Игру на
свирели усевшегося на скале и слившегося с ней циклопа Полифема слушает не только нимфа Галатея,
но вся природа: деревья, горы, пастухи, сатиры, дриады...
В последние годы жизни Пуссен создал замечательный цикл картин «Времена года» (1660—1665),
имеющий несомненно символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого
существования.
Лирическая линия классицистического идеализированного пейзажа была развита в творчестве
Клода Лоррена (1600—1682). Как и Пуссен, он жил в Италии. Пейзаж Лоррена обычно включает в себя
мотивы моря, античных руин, больших куп деревьев, среди которых размещаются маленькие фигурки
людей. Хотя чаще всего это персонажи из античных и библейских сказаний и название пейзажа