 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
133
определяется ими, у Лоррена люди играют скорее роль стаффажа, они введены им для подчеркивания
огромности и величественности самой природы (например, «Отплытие святой Урсулы», 1641). За-
мечательны у Лоррена четыре полотна эрмитажного собрания, изображающие четыре времени суток.
Тематика Лоррена как будто очень ограничена, это всегда одни и те же мотивы, один и тот же взгляд на
природу как на место пребывания богов и героев. Рациональное начало, организующее строгую
выверенность, четкое соотношение частей, приводит к однообразным как будто композициям:
свободное пространство по центру, купы деревьев или руины — кулисы. Но каждый раз в полотнах
Лоррена выражено окрашенное большой эмоциональностью разное ощущение природы. Это
достигается прежде всего освещением. Воздух и свет — сильнейшие стороны дарования Лоррена. Свет
льется в композициях Лоррена обычно из глубины, резкая светотень отсутствует, все построено на
мягких переходах от света к тени. Лоррен оставил также много рисунков с натуры (тушь с применением
отмывки).
Сложение национальной французской художественной школы произошло в первой половине XVII
в. благодаря прежде всего творчеству Пуссена и Лоррена. Но оба художника жили в Италии, вдали от
главного заказчика искусства — двора. В Париже процветало иное искусство —официальное, парадное,
создаваемое такими художниками, как Симон Вуэ (1590—1649), «первый живописец короля».
Декоративное, праздничное, торжественное искусство Вуэ эклектично, ибо соединило в себе патетику
барочного искусства с рассудочностью классицизма. Но оно имело большой успех при дворе и
способствовало формированию целой школы.
Ж.-Ардуэн-Мансар, Л Лево, Ф Орбэ. Королевский дворец в Версале