 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
102
Пармиджанино, его мадонны всегда изображены с удлиненными телами и маленькими головками, с
хрупкими, тонкими пальцами, с манерными, вычурными движениями, всегда холодны по колориту и
холодны же по образу).
Маньеризм же ограничился Италией, он распространился в Испанию, Германию, Нидерланды,
Францию, оказав влияние на их живопись и особенно на прикладное искусство, в котором безудержная
фантазия маньеристов нашла благоприятную почву и широкое поле деятельности.
ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ В XVII ВЕКЕ
Великие географические открытия, начатые еще в эпоху Возрождения, за ними — колонизация
Нового Света, затем победа гелиоцентрической космогонии, теории бесконечности миров должны были
потрясти сознание людей, изменить их мировоззрение. Возрожденческий антропоцентризм и наивная
вера в гармонию мира уже не отвечали духовным запросам человека. Если антропоцентризм остается
неколебимым, то где этот центр в бесконечности Вселенной? «Весь зримый мир —лишь едва
приметный штрих в необъятном лоне природы (...) Человек в бесконечности —что он значит?» —писал
Паскаль («Мысли») в XVII в. как бы в ответ на ренессансное представление о человеке как о «великом
чуде», которое Бог поставил во главе мира. В XVII столетии человек уже понимает, что он не есть ни
средоточие Вселенной, ни мера всех вещей, что он одновременно «венец всего сущего», «краса
Вселенной» — но и «квинт-эссенция праха», говоря словами Гамлета.
Разница в понимании места, роли и возможностей человека и отличает прежде всего искусство
XVII столетия от Ренессанса. Это иное отношение к человеку выражено с необыкновенной ясностью и
точностью тем же великим французским мыслителем Паскалем: «Человек всего лишь тростник,
слабейшее из творений природы, но он — тростник мыслящий». Этот «мыслящий тростник» создал в
XVII в. мощнейшие абсолютистские государства в Европе, сформировал мировоззрение буржуа,
которому предстояло стать одним из основных заказчиков и ценителей искусства в последующие
времена. Сложность и противоречивость эпохи интенсивного образования абсолютистских
национальных государств в Европе определили характер новой культуры, которую принято в истории
искусства связывать со стилем барокко, но которая не исчерпывается только этим стилем. XVII
столетие — это не только искусство барокко, но и классицизм, и реализм.
Мировоззрение Ренессанса строилось прежде всего на безграничной вере в гармонию мира, в силу
и волю человека-героя, в то, что человек — мера всех вещей. Возрождение дало нам примеры
объединения науки и искусства в одной творческой индивидуальности. Мировоззрение XVII столетия
пронизано ощущением трагического противоречия человека и мира, в котором он занимает совсем не
главное место, а растворен в его многообразии, подчинен среде, обществу, государству. Наука и
искусство, углубившись, уже не идут рука об руку; никогда не объединяются в одном лице.
Отражая сложную атмосферу времени, барокко соединило в себе, казалось бы, несоединимые
элементы. Черты мистики, фантастичности, иррациональности, повышенной экспрессии удивительно
уживаются в нем с трезвостью и приземленностью, с истинно бюргерской деловитостью. При всей
своей противоречивости барокко вместе с тем имеет вполне выраженную систему изобразительных
средств, определенные специфические черты. В нем преобладает в религиозной тематике интерес к
сюжетам чудес и мученичества, где смогли ярко проявиться излюбленные для этого стиля
гиперболичность, аффектированность, патетика. Последнее, впрочем, не менее характерно и для
светских сюжетов.
Величавость, сдержанность, статичность искусства Ренессанса сменяются любовью к динамике. На
смену ренессансному чувству меры и ясности приходит искусство, построенное на контрастах,
асимметрии, искусство, тяготеющее к грандиозности, перегруженности декоративными мотивами.
Для барокко характерна живописная иллюзорность, желание обмануть глаз, выйти (например, в
плафоне) из пространства изображенного в пространство реальное. Барокко тяготеет к ансамблю, к
организации пространства: городские площади, дворцы, лестницы, фонтаны, парковые террасы,
партеры, бассейны, боскеты; городские и загородные резиденции построены на принципе синтеза
архитектуры и скульптуры, подчинения общему декоративному оформлению.
Барокко в живописи предпочитает линии живописное пятно, массу, светотеневые контрасты, с
помощью которых и лепится форма. Оно нарушает принципы деления пространства на планы,
принципы прямой линейной перспективы (которой столько сил отдали художники Кватроченто и с
которой более вольно обращались мастера Высокого Возрождения) для усиления глубинности,
иллюзии ухода в бесконечность.