Navigation bar
  Print document Start Previous page
 103 of 222 
Next page End  

103
Парковые и дворцовые ансамбли, культовая архитектура, декоративная живопись и скульптура,
находящиеся в тесной зависимости от архитектуры, парадный, репрезентативный портрет становятся
основными видами искусства барокко. Натюрморт и пейзаж как самостоятельные жанры, равно как и
жанр анималистический, дополняют картину развития изобразительных искусств этой эпохи.
Место и время развития барокко — XVII век и прежде всего те страны, где торжествовали
феодальные силы и католическая церковь. Это сначала Италия, где барокко нашло ярчайшее развитие в
архитектуре (барочный Рим превалирует над современным и даже над античным), затем Испания,
Португалия, Фландрия, оставшаяся под владычеством Испании, несколько позже — Германия, Австрия,
Англия, Скандинавия, Восточная Европа, Новый Свет. В XVIII в. барокко нашло своеобразное и
блестящее развитие в России. Ни во Франции, ни в Голландии барокко не получило первенствующей
роли. За исключением некоторых стран, оно затухает в Европе в начале XVIII в., уступая место рококо.
Основные пути развития искусства XVII в. определяют ведущие национальные школы:
итальянская, испанская, фламандская, голландская и французская,—хотя, несомненно, ими не
исчерпывается все многообразие художественной жизни Западной Европы этого столетия.
Итальянское искусство XVII века
Центром развития нового искусства барокко на рубеже XVI— XVII столетий был Рим. Архитектура
этого города в XVII в. представляется типичной для эпохи барокко.
Мастера барокко порывают со многими художественными традициями Возрождения, с его
гармоничными, уравновешенными объемами. Архитекторы барокко включают в целостный архитек-
турный ансамбль не только отдельные сооружения и площади, но и улицы. Начало и конец улиц
непременно отмечены какими-либо архитектурными (площади) или скульптурными (памятники) ак-
центами. Доменико Фонтана применяет впервые в истории градостроительства трехлучевую систему
улиц, расходящихся от площади дель Пополо, чем достигается связь главного въезда в город с
основными ансамблями Рима. Обелиски и фонтаны, поставленные в точках схода лучевых проспектов и
в их концах, создают почти театральный эффект уходящей вдаль перспективы. Принцип Фонтана имел
огромное значение для всего последующего европейского градостроительства.
На смену статуе как организующему площадь началу приходит обелиск с его динамичной
устремленностью ввысь, а еще чаще — фонтан, обильно украшенный скульптурой. Блестящим
примером барочных фонтанов были фонтаны Бернини: фонтан Тритона на площади Барберини и
фонтаны Четырех рек и Мавра на площади Навона.
В эпоху раннего барокко не столько были созданы новые типы дворцов, вилл, церквей, сколько
усилен декоративный элемент: интерьер многих ренессансных палаццо превратился в анфиладу
пышных покоев, усложнился декор порталов, много внимания барочные мастера стали уделять
внутреннему двору, дворцовому саду. Особого размаха достигла архитектура вилл с их богатым садово-
парковым ансамблем. Как правило, здесь развились те же принципы осевого построения, что и в
градостроительстве: центральная подъездная дорога, парадный зал виллы и главная аллея парка по
другую сторону фасада проходят по одной оси. Гроты, балюстрады, скульптуры, фонтаны обильно
украшают парк, и декоративный эффект еще больше усиливается расположением всего ансамбля
террасами на крутом рельефе местности.
В период зрелого барокко, со второй трети XVII в., более пышным становится архитектурный
декор. Украшается не только главный фасад, но и стены со стороны сада; из парадного вестибюля
можно попасть сразу в сад, представляющий собой великолепный парковый ансамбль; со стороны
главного фасада боковые крылья здания выдвигаются и образуют курдонер (почетный двор).
В культовом зодчестве зрелого барокко пластическая выразительность и динамичность
усиливаются. Многочисленные раскреповки и разрывы тяг, карнизов, фронтонов в резком светотеневом
контрасте создают необычайную живописность фасада. Прямые плоскости сменяются выгнутыми,
чередование выгнутых и вогнутых плоскостей также усиливает пластический эффект. Интерьер
барочной церкви как место пышного театрализованного обряда католической службы являет собой
синтез всех видов изобразительного искусства (а с появлением органа — и музыки). Разные материалы
(цветные мраморы, резьба по камню и дереву, лепнина, позолота), живопись с ее иллюзионистическими
эффектами —все это вместе с прихотливостью объемов создавало чувство ирреального, расширяло
пространство храма до беспредельности (Борромини, римская церковь Сан Иво, 1642—1660; здесь
острые треугольные выступы стен, звездчатый в плане купол создают бесконечно разнообразное
впечатление, лишают формы предметности; его же церковь Сан алле Куатро Фонтане Карло).
Сайт создан в системе uCoz