 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
101
многосложность, еще дальше пошел его сын Франсуа Клуэ (около 1516— 1572) —самый крупный
художник Франции XVI в. Краски Клуэ напоминают по своей интенсивности и чистоте драгоценные
эмали (портрет Елизаветы Австрийской, около 1571). В исключительных по мастерству владения
карандашом, сангиной, акварелью портретах Клуэ запечатлел весь французский двор середины XVI в.
(портрет Генриха II, Марии Стюарт и др.).
Победа ренессансного мироощущения во французской пластике связывается с именем Жана
Гужона (около 1510—1566/68), самое прославленное произведение которого —рельефы фонтана
Невинных в Париже (архитектурная часть—Пьер Леско; 1547—1549). Легкие, стройные фигуры,
складкам одежд которых вторят струи воды из кувшинов, трактованы с поразительной
музыкальностью, пронизаны поэзией, чеканно-отточенны и лаконично-сдержанны по форме. Чувство
меры, изящества, гармонии, тонкость вкуса отныне будут неизменно связаны с французским
искусством.
В творчестве младшего современника Гужона Жермена Пилона (1535—1590) вместо образов
идеально прекрасных, гармонически ясных возникают образы конкретно-жизненные, драматические,
мрачно-экзальтированные (см. его надгробия). Богатство его пластического языка служит холодному
анализу, доходящему до беспощадности в характеристиках, в чем ему можно найти аналог разве только
у Гольбейна. Экспрессивность драматического искусства Пилона типична для позднего Ренессанса и
свидетельствует о надвигающемся конце ренессансной эпохи во Франции.
Ж. Гужон. Нимфы. Рельеф фонтана Невинных в Париже. Камень
* * *
Черты кризиса художественных идеалов Возрождения особенно отчетливо проявились в
маньеризме, складывающемся на излете эпохи Ренессанса (от maniera —прием, или, вернее, manierismo
—
вычурность, манерничанье), —явная подражательность, как бы вторичность стиля при всей
виртуозности техники и изысканности форм, эстетизация образа, гиперболизация отдельных деталей,
иногда даже выраженная в названии произведения, как например, в «Мадонне с длинной шеей»
Пармиджанино, преувеличенность чувств, нарушение гармонии пропорций, равновесия форм —
дисгармония, деформация, что само по себе чуждо природе искусства итальянского Возрождения.
Маньеризм принято делить на ранний и зрелый. Ранний маньеризм — с центром во Флоренции. Это
творчество таких мастеров, как Я. Понтормо, Д. Россо, А. де Вольтерра, Дж. Романо. Росписи
последнего в палаццо дель Тэ в Мантуе полны неожиданных, почти устрашающих эффектов,
композиция перегружена, равновесие нарушено, движения преувеличены и судорожны, — но все
театрально-поверхностно, холодно-патетично и не трогает сердце (см. фреску «Гибель гигантов»,
например).
Зрелый маньеризм более изящен, утончен и аристократичен. Центры его — Парма и Болонья
(Приматиччо, с 1531 г. был главой школы Фонтебло во Франции), Рим и Флоренция (Бронзино, ученик
Понтормо; Д. Вазари; скульптор и ювелир Б. Челлини), а также Парма (уже упоминавшийся