 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
204
слова. Внутренняя форма показывает, какой представляется человеку его собственная мысль.
Это объясняет, почему в одном языке может быть много слов для объяснения одного и того
же предмета.
А.А. Потебня видит три источника образования слов. Первый исходит из сближения
восприятий слуха и зрения. Низкий тон мы так или иначе сравниваем с темнотой, высокий —
со светом, в ряду гласных находим сходство с гаммой цветов. Следующим источником
словообразования являются звукоподражательные сочетания. Слово «кукушка» имитирует
звук кукования, воробей — от соединения «вора бей» и т.д. В качестве третьего источника
Потебня выделяет символизм звука. Слово «стол» родилось от слова «стлать», сыр — от
слова «сырой» и т.п. При кажущейся произвольности в образовании литературно-
художественных образов и метафор большинство из них несет на себе отпечаток действия
обозначенных механизмов.
А.А. Потебня уделял много внимания и изучению психологии художественного
восприятия, отмечая, как всякий раз что-то меняется в самой мысли, когда она входит в
сознание. К числу продуктивных необходимо отнести разработанный им механизм
апперцепции, раскрывающий роль объективных и субъективных факторов в процессе
восприятия. У Потебни было немало последователей, к числу которых относится прежде
всего Д.Н. Овсянико-Куликовский, создавший ряд трудов по психологии творчества.
Заметное влияние на развитие интереса к психологии художественного творчества
оказал Н.А. Бердяев. Исследователь толкует творческий акт как процесс самопревышения,
как способность выхода за пределы собственной субъективности и за границы данного мира.
Отстаивая гуманистические и антирационалистические мотивы творческого акта, философ
резко разделяет адаптированные формы деятельности и собственно творчество, способное
прорываться в мир неявленных сущностей. Вопреки известной позиции Гете («классическое
— здоровое, романтическое — больное») Бердяев утверждает: «Романтизм здорово хочет
откровения человека; классицизм болезненно хочет прикрытия человека».* В творчестве
романтиков происходит внутреннее самораскрытие человека, освобождение от
классицистских шаблонов, от рутинного, общепринятого.
* Бердяев Н.А. Смысл творчества. М., 1989. С. 347.
Главный пафос теории творчества Бердяева — в отстаивании права человека на
индивидуальность, самобытность. Он высоко оценивает те типы творчества, которые
всячески стимулируют внутреннюю активность человека, развивают его индивидуальное
самосознание. Философа критиковали за умаление принципа соборности в трактовке
процессов художественного восприятия и творчества. В свою очередь Бердяев настойчиво
продолжал утверждать, что именно в соборном сознании коренятся истоки индивидуальной
безответственности, нейтрализуются понятия личной чести и личного достоинства. Ценность
природы творчества заключается в том, что оно всегда развивается в оппозиции к
нормативности и шире — в оппозиции к любому рационализму.
Существенной вехой в развитии психологической проблематики искусства уже в
советский период явилось творчество Льва Семеновича Выготского (1896-1934).
Основные работы по психологии искусства ученый создал в 20—30-х годах. Большинство из
них были изданы под названием «Психология искусства» только в 1968 г. Особенность
художественно-психологического анализа, осуществленного Л.С. Выготским, состоит в
тщательном изучении разных аспектов психологии художественного текста. Если подходы
А.А. Потебни, А.Н. Веселовского, Н.А. Бердяева в большей мере отмечены интересом к
процессуальной стороне творчества, т.е. психологическим проблемам, возникающим в
процессе создания произведения искусства, то Л.С. Выготский перефокусирует свое
внимание на результат этого процесса и его психологическое своеобразие.
Любой художественный текст — произведение литературы, музыки, изобразительного
искусства — ученый рассматривает как образование, воплотившее угаснувший в нем