 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
11
тические категории, с помощью которых пытались обозначить основные свойства искусства
и суждения вкуса в повседневной жизни, берут начало в античности: Эстетические
категории — это наиболее общие признаки, с помощью которых описываются процессы
художественного творчества, строение и своеобразие произведений искусства, природа и
механизмы художественного восприятия.
Для характеристики эстетически совершенного явления античность придумала
собственную категорию «калокагатия», что означает единство прекрасного и нравственного.
Эстетически прекрасное, таким образом, понималось одновременно и как этически-
нравственное в своей основе, как средоточие всех совершенных качеств, включая истинное,
справедливое и иные превосходные ипостаси. Такое понимание, несомненно, обнаруживает
целостность, присущую восприятию античного человека, для которого чувственный,
телесный компонент прекрасных объектов органично совмещался с высоким духовным,
символическим содержанием. Прекрасное как объективное свойство, заданное самой
природой, и прекрасное как субъективное чувство удовольствия сосуществуют и мыслятся
нераздельно. Более того, в классической античности нет разделения художественного
сознания на массовое и элитарное: художник, поэт, драматург не прилагали особых усилий
для того, чтобы сделать понятной для сограждан лексику своего искусства — уже
изначально они говорили на языке понятных всем выразительных средств. Эстетический ба-
ланс повседневной жизни предопределял общезначимость художественных высказываний и
смыслов.
Очевидно своеобразие такого типа сознания: оно не задается вопросами о том, в чем
специфика собственно эстетического удовольствия (в отличие, скажем, от удовлетворения
этических чувств и т.д.); представления об эстетическом в его «очищенном» виде не суще-
ствует. Понятие эстетического может использоваться для оценки благородных поступков,
высоких типов человеческих отношений как в художественном творчестве, так и в
повседневной практике.
Синкретическое сознание, таким образом, снимало вопрос о собственно эстетической
самоценности творчества. Последнее приобретало смысл в связи с обслуживанием
множества иных важных потребностей. Каких же? Таких, как воспитание граждан с твердым
правовым сознанием, граждан-воинов и т.д. Особое место в античности поэтому
приобретают теории социального воздействия искусства, в частности идеи художественного
воспитания. В Древней Греции государство обеспечивало гражданам возможность посещать
театральные представления, где шли драмы из жизни античных героев, героев их родины.
Подвиги минувших лет должны были ориентировать юношество. Можно предположить, что
и Сократ, и Платон, и Аристотель прошли эту школу: все они хорошо знали современную им
поэзию, драматургию, сами упражнялись в художественном творчестве, пели хором.
Понятно, что наблюдения о воздействии художественного творчества могли затем
перекочевывать в античные теории искусства. Сократ, к примеру, настойчиво связывает
представление о прекрасном с понятием целесообразного, т.е. пригодного для достижения
определенной цели.
Обратимся к Платону (427—347 до н.э.). Какую роль он отводит художественной
деятельности, каков, по его мнению, статус художественного творчества? Платон исходит из
того, что наиболее подлинным является мир идей, мир предельных сущностей человеческого
бытия. Широко известна его образная модель, уподобляющая божественное начало магниту,
через ряд последующих звеньев-колец направляющему любые действия человека. Поэты и
художники подражают тем, кто уже так или иначе воспринял и смог реализовать в своих
формах эти предельные идеи бытия. Художественная деятельность, таким образом, есть
только тень, которая воспроизводит средствами искусства все то, что уже воплотилось в
конкретных формах реальности. Но ведь и сам видимый мир существует как тень скрытых
сущностей. Следовательно, творения художника — это тень теней. Попытка Платона
подобным способом связать природу художественных форм с миром предельных сущностей