 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
435
«созидательное разрушение». В творческом процессе человек создает новую реальность, которая может
быть осмыслена и использована другими людьми.
Отношение к творчеству в различные эпохи изменялось кардинально. В Древнем Риме в книге
ценился лишь материал и работа переплетчика, а автор был бесправен — не преследовались ни плагиат,
ни подделки. В Средние века и значительно позднее творец был приравнен к ремесленнику, а если он
дерзал проявлять творческую самостоятельность, то она никак не поощрялась. Творец должен был
зарабатывать на жизнь иным путем: Мольер был придворным обойщиком, да и великого Ломоносова
ценили за утилитарную продукцию — придворные оды и создание праздничных фейерверков.
И лишь в XIX в. художники, литераторы, ученые и прочие представители творческих профессий
получили возможность жить за счет продажи своего творческого продукта. Как писал А. С. Пушкин,
«не продается вдохновенье, но можно рукопись продать». При этом рукопись ценили только как
матрицу для тиражирования, для производства массового продукта.
В XX в. реальная ценность любого творческого продукта также определялась не вкладом в
сокровищницу мировой культуры, а тем, в какой мере она может служить материалом для
тиражирования (в репродукциях, телефильмах, радиопередачах и т. д.). Поэтому существуют
неприятные для интеллектуалов различия в доходах, с одной стороны, представителей
исполнительского искусства (балета, музыкального исполнительства и т. д.), а также дельцов массовой
культуры и, с другой стороны, творцов.
Обществом, однако, разделялись во все времена две сферы человеческой активности: otium и oficium
(negotium), соответственно, активность на досуге и деятельность социально регламентированная.
Причем социальная значимость этих сфер менялась со временем. В Древних Афинах bios theoretikos —
жизнь теоретическая — считалась более «престижной» и приемлемой для свободного гражданина, чем
bios praktikos — жизнь практическая.
В Древнем Риме vita activa — жизнь деятельная (negotium) — считалась долгом и основным занятием
каждого гражданина и главы семейства, между тем как vita contemplativa — жизнь созерцательная — и
вообще досуг мало ценились на фоне гражданского служения. Возможно, поэтому все гениальные идеи
античности родились в Древней Греции, а римляне воплотили их в статьи Римского права, инженерные
сооружения и блестящие по форме рукописи, популяризирующие труды великих греков (например —
Лукреций).
В эпоху Возрождения, по крайней мере в умах идеологов гуманизма, господствовал примат досуга
над практической деятельностью, которая должна была служить лишь источником средств развития
личности в свободное от выполнения социальных и практических задач время. Новое время поставило
на первое место Дело (в частности, устами гетевского Фауста), а otium сузило до буржуазного хобби.
Интерес к творчеству, личности творца в XX в. связан, возможно, с глобальным кризисом,
проявлением тотального отчуждения человека от мира, ощущением, что целенаправленной
деятельностью люди не разрешают проблему места человека в мире, а еще более отдаляют ее решение.
Главное в творчестве — не внешняя активность, а внутренняя — акт создания «идеала», образа мира,
где проблема отчуждения человека и среды разрешена. Внешняя активность есть лишь экспликация
продуктов внутреннего акта. Особенности протекания творческого процесса как ментального
(душевного) акта и будут предметом дальнейшего изложения и анализа.
Выделяя признаки творческого акта, практически все исследователи подчеркивали его
бессознательность, спонтанность, невозможность его контроля со стороны воли и разума, а также
изменение состояния сознания.
Можно привести характерные высказывания А. де Виньи («Я свою книгу не делаю, а она сама
делается. Она зреет и растет в моей голове как великий плод»), В. Гюго («Бог диктовал, а я писал»),
Августина («Я не сам думаю, но мои мысли думают за меня»), Микеланджело («Если мой тяжелый
молот придает твердым скалам то один, то другой вид, то его приводит в движение не рука, которая
держит его, направляет и руководит им: он действует под давлением посторонней силы») и т. д.
С ведущей ролью бессознательного, доминированием его над сознанием в процессе творческого акта
связан и ряд других особенностей творчества, в частности эффект «бессилия воли» при вдохновении. В
момент творчества человек не способен управлять потоком образов, произвольно воспроизводить
образы и переживания. Художник бессилен восполнить пробелы творческой фантазии. Образы
зарождаются и исчезают спонтанно, борются с первичным замыслом художника (рационально
созданным планом произведения), более яркие и динамичные образы вытесняют из сознания менее
яркие. Сознание становится пассивным «экраном», на который человеческое бессознательное