 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
68
Продолжал развиваться в петровское время и народный лубок. Ярко раскрашенная плоскостная,
примитивно-самобытная народная картинка на дереве была самого разнообразного содержания:
сатирического, сказочно-былинного, бытового,– всегда сохраняя поразительную декоративность
общего решения и чисто народный юмор.
Как образцы искусства первой трети XVIII в. дошли и рисунки от руки, уникальные произведения
графики того времени. Это бытовые и пейзажные рисунки, видимо, учеников рисовальной школы при
Петербургской типографии (перо, кисть, уголь, карандаш – ГРМ, собр. Аргутинского-Долгорукова),
петербургская серия рисунков архитектора Ф. Васильева за 1718–1722 гг. (ГРМ). Работали петровские
графики и в портретном жанре, но он менее интересен, чем живописный, ибо, как правило, для
графического портрета использовался какой-нибудь уже известный живописный образец.
Процесс «обмирщения» и освоения новых методов в скульптуре происходит медленнее, чем в других
видах искусства. Слишком долго смотрели русские люди на круглую скульптуру, как на языческих
идолов, «болванов». По сути, в течение восьми веков существования Древней Руси она не развивалась.
Правда, и в первой половине XVIII в., и ранее существовала прекрасная полихромная деревянная
скульптура Перми, Вологды, собственно московской школы. Но она была преимущественно
религиозного содержания, а светской скульптуре нужны были иные пути развития. Поэтому
приглашенные учить искусству скульптуры иностранные мастера сыграли более заметную роль в ее
становлении, чем живописцы и графики. Посланные за границу русские учились скульптуре в основном
у Баратта в Венеции. По возвращении домой, уже после смерти Петра, некоторые из них работали под
началом Б.-К. Растрелли над расчисткой его «Анны Иоанновны с арапчонком» и на реставрационных
работах в Летнем саду.
Знакомство с западноевропейской скульптурой осуществлялось и благодаря закупкам за границей
произведений позднего барокко, скульптур мастеров круга Бернини, а иногда даже и античных. Так, в
Риме была куплена знаменитая Венера, получившая позже название Таврической. По поводу
проволочек с ее вывозом Юрий Кологривов, покупавший ее за 196 ефимков, выразительно писал Петру:
«И я лутче умру, нежели владеть им тою статуею».
Отправлявшиеся с подобной миссией за границу с трудом преодолевали неприятие круглой
скульптуры.
Правда, к восприятию скульптуры светского характера русские люди были уже подготовлены сочной
барочной резьбой иконостасов церквей, пластикой церкви Знамения в Дубровицах, Меншиковой
башни, рельефами Петровских ворот Петропавловской крепости, исполненными Оснером Старшим.
Декоративные панно дубового кабинета Петра в Петергофском дворце работы Н. Пино, рельефы
А. Шлютера на фасадах Летнего дворца в Летнем саду были несомненно определенным этапом в
изучении западноевропейских приемов пластического искусства. Рождение же светской круглой
скульптуры, монумента, конного монумента на русской почве связано прежде всего с именем Б.-К.
Растрелли, Растрелли-отца, или Растрелли Старшего, как его называют историки искусства.
Бартоломео Карло Растрелли (1675–1744), флорентиец по происхождению, работавший в Риме и
Париже, воспитанный в традициях берниниевского барокко, вместе со своим сыном приехал в Россию в