 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
66
«Автопортрет с женой», написанный, видимо, в 1729 г., – самое известное произведение Матвеева не
только благодаря художественным достоинствам, но и потому, что Матвеев первым из русских
художников создал поэтический образ дружественного и любовного союза, свободно, открыто,
радостно заявив о своем чувстве к любимой. Матвеев мог видеть много двойных портретов за
одиннадцать лет обучения в Нидерландах. Однако в матвеевском портрете нет ни искрящегося задора
автопортрета Рембрандта с Саскией, ни рубенсовской роскоши и любования, ни семейной
добродетельности вандейковских портретов на этот сюжет. Задушевность и простота, доверчивость и
открытость –главные его черты. Каким-то необыкновенным целомудрием и душевной чистотой веет от
этого произведения. Живопись Матвеева, прозрачная, «плавкая», с тончайшими переходами от
изображения к фону, нечеткими светотеневыми градациями и растворяющимися контурами, богатая
лессировками, в этом произведении достигает совершенства и свидетельствует о полном расцвете его
творческих сил.
Русская живопись в лице Никитина и Матвеева демонстрирует замечательное овладение приемами
западноевропейского мастерства, при сохранении только ей присущего национального духа, будь это
строгость, даже некоторая аскетичность никитинских образов, или тонкость и задушевность
матвеевских. «Обмирщение», которого добивался Петр в русской жизни, произошло в искусстве первой
половины XVIII века в значительной степени благодаря усилиям Никитина и Матвеева. Последний был
учителем таких живописцев, как Вишняков и Антропов, наследие которых в свою очередь перекинуло
своеобразный «мост» к творчеству знаменитых мастеров второй половины столетия.
Графика как самый оперативный, мобильный вид искусства, быстро откликающийся на все события
времени, пользовалась в бурное петровское время особым успехом. Большие эстампы запечатлели
победы русского оружия на море и на суше, торжественные въезды в города, сами виды городов –
городские ведуты, фейерверки в честь славных викторий, портреты знаменитых людей. Графика
использовалась для учебных целей (календари, атласы). Так, в 1703 г. в Москве была напечатана
«Арифметика» Магницкого с гравюрами М. Карновского: аллегорическое изображение Арифметики и
двуглавый орел на фронтисписе. В календарях того времени среди сведений политического характера,
медицинских советов, предсказаний погоды, гороскопов было также немало гравюр, поясняющих текст.
Гравер Алексей Ростовцев участвовал в создании первого русского глобуса. Мобильное, массовое
искусство гравюры на меди имело на Руси свои давние традиции и особенно расцвело в конце XVII
столетия в мастерских Оружейной палаты. Именно оттуда идут истоки творчества таких замечательных
граверов петровского времени, как братья Алексей и Иван Зубовы, сыновья живописца Оружейной
палаты Федора Зубова. В России работали и иностранные мастера-граверы, приглашенные Петром. Так,