 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
56
Светские росписи больше известны нам только по свидетельствам современников, например,
роспись Коломенского дворца, сказочная, как и его облик, это и дошедшая до нас роспись Грановитой
палаты, исполненная Симоном Ушаковым совместно с дьяком Клементьевым.
Наконец, предвестником искусства будущей эпохи становится портретный жанр. Портрет – парсуна
(от искаженного слова «персона», латинское «persona», личность) – родился еще на рубеже XVI– XVII
вв. Изображения Ивана IV из Копенгагенского национального музея, царя Федора Иоанновича (ГИМ),
князя М.В. Скопина-Шуйского (ГТГ) по способу претворения еще близки к иконе, но в них уже есть
определенное портретное сходство. Есть изменения и в языке изображения. При всей наивности формы,
линеарности, статичности, локальности есть уже, пусть и робкая, попытка светотеневой моделировки.
В середине XVII в. некоторые парсуны были исполнены иностранными художниками.
Предполагают, что кисти голландца Вухтерса принадлежит портрет патриарха Никона с клиром.
Парсуны стольника В. Люткина, Л. Нарышкина конца XVII в. уже можно назвать портретами.
В древнерусской графике этой поры много бытовых сцен и портретов. Например, в знаменитом
Евангелии царя Федора Алексеевича 1678 г. содержится 1200 миниатюр. Это фигуры рыбаков,
крестьян, сельские пейзажи. В рукописном «Титулярнике» («Большая Государственная книга», или
«Корень российских государей») мы находим изображения русских и иностранных властителей (1672–
1673; ЦГАДА, РЭ, РНБ). Развитие книгопечатания способствует расцвету гравюры, сначала на дереве, а
затем на металле. Сам Симон Ушаков участвовал в гравировании «Повести о Варлааме и Иоасафе»
вместе с гравером Оружейной палаты А. Трухменским.
Стремление передать реальную земную красоту и вместе с тем сказочная фантастика характерны для