 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
47
и аллегориями, представленными в иконе (например, по поводу «Четырехчастной иконы» 1547 г.,
находящейся в Благовещенском соборе Московского Кремля, возникло целое судебное дело дьяка
Висковатого, разбиравшееся на Соборе 1553– 1554 гг. Заметим, что Собор разрешил изображать на
иконах живые лица – царей, князей, а также «бытийное письмо», т. е. исторические сюжеты).
От иконописцев и зодчих требовалось прославление Ивана Грозного и его деяний. Прекрасная
иллюстрация этому –знаменитая икона «Благословенно воинство небесного царя» [другое название–
«Церковь воинствующая» (1552–1553, ГТГ)–столь же условное искусствоведческое название, как
«Молящиеся новгородцы» или «Битва новгородцев с суздальцами», но именно они удержались в науке
и потому мы их сохраняем], прославляющая, как и Покровский собор, «что на рву», победу над
Казанским ханством. Справа показана пылающая Казань («град нечестивых»). Благословляемое
Богоматерью с младенцем, тремя дорогами направляется к Москве («горнему Иерусалиму»)
многочисленное пешее и конное войско (оно же и «воинство небесного царя»). Прямо за архангелом
Михаилом скачет с алым знаменем юный Иван Грозный. Среди войска и византийский император
Константин, русские князья Борис и Глеб, Владимир Мономах, Александр Невский, Дмитрий Донской
и другие. Войско встречает сонм летящих ангелов. Полноводная река символизирует «третий Рим» –
Москву, она противопоставлена иссякшему источнику – «второму Риму», Византии.
В XVI в. изменяется и внешний облик икон, обязательно обложенных серебряным басменным или
чеканным окладом.
Те же изменения, что и в иконописи, происходят и в монументальной живописи. Еще в старой
традиции XV в. близко по стилю к ферапонтовским исполнены росписи в Благовещенском соборе
Московского Кремля артелью во главе с сыном Дионисия Феодосием (1508). Но появляется и новое –
используется необычайно много сцен из Апокалипсиса: тема возмездия не случайна в пору "строй
борьбы с еретиками. В росписях XVI в. часто воплощается также тема преемственности власти. В языке
росписи появляется подробная повествовательность сложных дидактических композиций, заданное
изображение «предков» московских князей начиная от византийских императоров. Царя Ивана IV
прославляло письмо Золотой царицыной палаты Кремлевского дворца (1547–1552) с ее легендарными
историческими сюжетами, сценами средневековой космогонии и изображениями времен года (роспись
не сохранилась). «Родословное древо» московских князей было изображено в Архангельском соборе
(фрески переписаны). В сложной композиции фресок Успенского собора Успенского монастыря в
Свияжске под Казанью (1561) мы уже находим лик Ивана Грозного, он участник «Великого выхода»,
изображение которого заменило в алтаре привычную композицию Евхаристии. Так в тенденциозных
зрительных образах нашел выражение богословский догмат о воплощении.
Русская книга и книжная миниатюра во второй половине XV в. претерпели большие изменения в
связи с заменой пергамена бумагой. Это сказалось в первую очередь на технике и особенно на колорите
миниатюр, больше похожих уже не на эмаль или мозаику, а на акварель. Евангелие 1507 г.,
исполненное по заказу боярина Третьякова и украшенное сыном Дионисия Феодосием, еще сохранило в
миниатюрах густой цвет. Изящество рисунка, колористическое богатство, изысканный золотой
орнамент принесли роскошно иллюстрированному Евангелию огромный успех и вызвали ряд
подражаний (Евангелие Исаака Бирева 1531 г., РГБ). Но уже в Житии Бориса и Глеба (Архив ЛОИИ)
20-х годов XVI в. рисунки выполнены легким контуром, прозрачными, похожими на акварель красками
и мало напоминают те, что были в рукописях XV столетия. Рукописные книги наполняются огромным
количеством иллюстраций, например: «Великие Четьи-Минеи» –сводный многотомный труд
художников, организованных митрополитом Макарием (в один из томов вошла «Христианская
топография» Козьмы Индикоплова, ГИМ), или Лицевой летописный свод с его 16 000 миниатюр на
темы исторические, жанровые, военные и т. д. В 1564 г. дьяконом кремлевской церкви Иваном
Федоровым и Петром Мстиславцем был напечатан «Апостол», ему предшествовала анонимная первая
русская печатная книга –Евангелие 1556 г. Печатные книги вызвали к жизни гравюру на дереве –
ксилографию – и способствовали развитию различных стилей орнамента и разного характера
инициалов и заставок. Неовизантийский, балканский, старопечатный орнамент – во всех стилях
проявилась народная фантазия, в которой еще живы были отзвуки полуязыческих представлений.
Лучшие мастера, объединенные в царских и митрополичьих мастерских, работали также в области
декоративно-прикладного
искусства и в скульптуре, создавая и здесь произведения, прославляющие
величие московского князя. В скульптуре этого времени впервые решаются проблемы статуарной
пластики [В. Ермолин, фрагмент конной статуи Георгия-змееборца, исполненной в 1462– 1469 гг. в
белом камне для украшения Фроловских (теперь Спасских) ворот Кремля]. Это не ослабляло